一、课程介绍
将使学生能够发展学生的批判性和创造性实践。它将鼓励学生成为一个自信且善于表达的戏剧制作人和研究人员。
本课程重视为表演制作作为一种材料实践而开发创新的作曲策略。学生将对您的戏剧制作进行批判性思考，并将其置于当代表演文化的背景下。
该课程特别侧重于当代戏剧制作中的合作和多学科实践的发展。它旨在为新的戏剧公司和集体的形成提供沃土。
期待学生调查新戏剧和表演实践、技术、历史和批判性观点的发展所带来的机遇和挑战；将表演视为一种探究的模式和形式，以及一套需要获得的戏剧技巧和构图策略；成为强调在温布尔登的研究生课程中综合工作的重要性的学习环境的一部分；通过实践研讨会、讲座和研讨会介绍研究方法；加深您对戏剧实践协作性质的理解，以便您能够与其他戏剧制作人和从业者一起构建想法、建议和活动；开发基于个人研究领域的最终项目，该项目将作为公开表演或类似成果呈现；撰写研究论文；访问温布尔登的共享研讨会。
课程中向学生介绍的关键要素：
合作制作；作曲实践；戏剧实践；吸引观众和公众；合奏形成、支持和可持续性；跨学科和跨学科方法；身体、声音和具体的表演技巧；基于实践的绩效研究 ；项目概念化、设计和开发；研究有效项目交付所需的伙伴关系和合作。
学习方式
以全日制模式提供，在15个月内运行45周。每周平均需要投入40个小时的时间来学习课程，包括教学时间和独立学习时间。
二、入学要求
本课程的标准最低入学要求是：
戏剧和表演或艺术和设计相关学科的文学学士（荣誉）学位，包括社会和其他科学或工程
其他资格和经验也将被考虑
个人陈述
作品集
是否进入本课程也将取决于学生的申请质量，主要看作品集和个人陈述。不符合这些课程入学要求的申请人在特殊情况下仍可能被考虑。课程团队将考虑展示额外优势和替代证据的每个应用程序。例如，这可以通过以下方式证明：
相关学术或工作经验
个人陈述的质量
强大的学术或其他专业参考
这些因素的组合
每个申请都将根据其自身的优点进行考虑。
三、雅思要求
雅思6.5或以上，阅读、写作、听力和口语至少5.5
四、学费
每年22,920英镑
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