纽约大学舞台和电影设计专业

通过一系列精心策划的工作室课程，每个学生可以在为期三年的美术硕士课程中分别作为设计师发展。希望学生专注于一个或两个主要的设计领域-场景，电影，服装或照明-并鼓励他们参加其他学科的课程。
戏剧技术方面的艺术课程和课程对于设计专业的学生来说是重要的工具，但该课程的重点显然是设计过程。在课堂上，鼓励学生深入探索其作品的文字，人物，音乐，历史和心理要素，并面临挑战以新颖和富于想象力的方式运用其创造力。
通常，当场景设计师与照明，服装设计师和导演一起在课堂上一起工作时，最令人激动的作品往往是创造出来的。哥伦比亚大学指导学生参加高级设计课程，从而培养了设计师/导演的关系。蒂施艺术学院的电影摄制者和设计师在课堂上共同合作，共同开展一些当今顶级电影制作设计师的联合项目。
每年的9月，我们都会邀请18位风景，服装，灯光和电影设计师参加我们为期三年的美术硕士课程。
严格而苛刻，我们对您寄予厚望，但您会发现我们支持并渴望看到您成功。我们坚信您是独一无二的，我们的计划旨在保护和培养每个设计师的个性。
通过一系列精心策划的课程，您将开发一个单独的设计过程。由本领域顶尖的专业工作人员授课，您将专注于基于深入的文本分析，字符研究，使用研究探索文化的历史和社会学方面以及剧院的协作性质。

设计部的重点是在五个不同的领域发展设计师：设计，戏剧，制作和2 / 3技能。教导学生从最初的想法和演示到将其投入商店并使其变为现实的发展项目的重要性。
布景设计
在过去的三年中，每周都会进行批判课程，内容更大，更复杂。
服装设计
课程重点关注与文字相关的角色和服装设计的发展思想。
照明设计
课程涉及理论和实践培训，重点是文本分析，概念开发，与其他设计师的合作以及技术知识。
生产设计
电影设计课程与布景设计同时授课。
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