美国动漫专业研究方向
根据课程的侧重点，美国动画专业可以分成两类，一类比较重视动画艺术，比如导演拍摄，音效以及人物塑造和场景设计等等。另外一类就是动画特效，比如3D技术。
打算学习动画特效的同学，可以选择卡耐基梅隆大学、SVA、AAU、SCAD等等，有很多机会接触到当今动画公司里运用的制作技术和流程。比如SVA(School of Visual Arts)视觉艺术学院的动画是computer art项目里边的一个方向，课程重点在于3D和数字特效。Pratt Institute(普瑞特艺术学院)的Digital Animation也是比较重视3D特效制作的。
有些同学对动画艺术感兴趣，打算从事动画制作和拍摄的工作。在选择学校的时候可以多关注一下综合类大学，比如UCLA, USC以及NYU等等。他们的动画专业开设在影视学院，对于艺术创造力以及导演制作能力有很大的培养空间。同时综合类大学还提供了更为广阔的平台，可以结识来自不同领域的精英。
美国动漫专业申请要求
本科
1)背景要求： 高中毕业。
2)语言要求： 雅思 6.5或托福 85，SAT或ACT(非必须)
3)其他要求： 需要提交作品集、个人简历、目的陈述和推荐信，可能有面试。
研究生
1)背景要求： 本科相关专业毕业
2)语言成绩： 雅思 6.5或托福 85
3)其他要求： 需要提交作品集、个人简历、目的陈述和推荐信，可能有面试，推荐附上GRE成绩，但并非必须。
作品集如何准备？(研究生/跨专业学生)
申请研究生要求更为专业性，更有体系的展示一个动画作品，所以大多院校需要学生提供作品集。
例如，你可以放入动画的前期设计concept art(概念艺术)，包括场景设计、人物设计、故事板等等。当然，你也可以放入漫画作品，来体现你的故事讲述能力。
除了基本的图片形式，动画专业申请还要求有1-5分钟的动画样片的展示。样片的剪辑一定要记住，只放入你最好的作品的部分，并把最精彩的放在最前面，不要一味的寻求很多内容放入其中，这样容易造成冗长，而让观看者失去兴趣。
如果你是跨专业学习动画，那你现在就可以开始构思一个动画故事，在一边准备作品集的过程中，一边制作你的这个动画，最后把你的整个制作过程放入作品集，这样你就有了前期设计的场景图、人物设计图、故事板等等这些内容。如果你说你的动画样片没有那么多可以剪辑，那你就放入一个完整的成片就可以。一个完整有新意的，但又不那么完美的动画，往往更容易打动招生官。
美国动漫专业就业前景
就业方向：
1、三维动画人才：
这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。
2、动画绘制员：
这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前，美国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。
3、动漫设计师：
动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想象力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受大众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。
未来薪资：
刚出道的动漫设计师，上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元。目前，动画行业收入最高的集中在北京、深圳、上海及沿海经济发达地区，最高级别的导演月收入可达3万元。
