动画策划：
策划是动画诞生的源头，普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短的(或有点痛苦的)“制前作业”。制前作业是指要开始制作的准备工作，但是制前的前面呢？
制前的前面就是“策划”，“策划”分为两种：第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画回会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商，问问看是否拍成动画的权利已卖出，如果没有那就开始进行“有时长有时短有时快乐有时痛苦的”权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个大字大都属于这种类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(日文：监督)，或动画家们觉得自己天马行空的结果拍成动画应该蛮有趣的，就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话就有老板或制作人四处奔波寻找赞助商如果您在动画的片头看到“原案”两字大都属于这种类型。
可以说策划阶段是动画诞生的源头，是重要的一环。
动画配音：
关于动画的配音，可以说是最广为人知的一个步骤，下面就来详细介绍一下配音过程以及声优：
一个作品的分派角色是由导演、音响指导和赞助商决定的。决定声优并分派角色并不是一件容易的事。以原案企划来说，兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。如何选出适合作品的声优呢?有些导演由于参与多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到声优。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优出演自己的作品。如果导演没有注意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处，相较于导演之下比较了解哪一位声优适合那一类角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务所列出候选，然后和导演及音响指导开会决定。
决定人选后将脚本分派饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音，参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室进行录音。资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正是录音一次ok。当然一句台词(尤其是哭声或笑声)可用很多种音调表示。导演会指示声优以不同的方式表现，录音后挑选最适当的部分使用。理所当然，演技不够成熟的声优就可能要试音很多次才能达到导演要的效果。录单独角色时演技不好的声优还不至于拖累其他声优的时间，但是录群体戏时，演技不好的声优就很可怜。因为一起录音的声优们都录一两次就ok放回家，但是自己还是一直NG，到最后还会被留下来单独录音，有点难堪。录音开始的时间要看情况，通常是早上10点开始，但有时是下午4点或6点开始。至于多久就要看当天录音的声优台词长短、录音人数的多少及演技成熟度。有时30分钟内就可以解决，有事要拖上几个钟头直至深夜。
以日本人来说，想要成为声优的人必须事先通过声优训练所的考试，经过一番训练后，再参加声优事务所的新人招募，幸运的话再成为被声优事务所正是登录的声优。外行人或动画爱好者要一夜之间成为声优是百分之百不可能的。事实上，日本年轻人填“我的志愿是当声优”也是近20年来才有的现象。
“声优”行业以及实际生活情况：
老实说，当声优相当辛苦，不像是在声优杂志上如此的光鲜亮丽(能够等在杂志上的声优们是日本声优几千人中的少数，能够只靠声优收入住大房子开外国轿车的更是少数)。基本上声优是一个算工资没有月薪的行业。一个新进声优可能比基层动画师还贫困，生活费也只有靠打工来补足，有志成为声优的人要考虑到自己是否能忍耐一段有上顿没下顿的贫穷生活。能够成为只靠声优工作来维持家计的声优们不多。
声优事务所：
在日本，声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作，也大多由事务所接洽。比较出名的有 青二 PRODUCTION(林原惠美、绿川光、置鲇龙太郎等所属)，81 PRODUCE(关俊彦所属)还有东京俳优生活协同组合(关智一所属)等。 当然，也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的，也有“跳槽”的情况存在。
声优们在进入事务所从事配音工作之前，必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂，可谓五花八门，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后，由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
日本动画界是一个实力至上、优胜劣汰的世界，声优界也是一样。没有出了训练所就一定保证成为声优上电视出专辑这样的事，一切要靠神明的旨意(大于自己的运气)，自己的努力和建立良好的人际关系。当有机会来临可以出色的表现到目前为止自己的努力，赢得观众及导演的欣赏就有可能成为杂志封面人物或出现在促销活动中，得到观众的喝彩。可以说，声优的工作和演员是类似的，同样辛苦和艰辛。
