1 、伦艺-坎伯韦尔
一般来说，伦艺存在感最高的三个学院分别是伦传LCC、伦时LCF和圣马丁CSM，
但就插画而言，坎伯韦尔却被誉为英国第一。
坎伯韦尔插画本科课程强调插画在不同材料上的实验与应用，因此插画的载体却未必是二维的，塑料、陶瓷、木材、金属…都可以被用来进行插画创作。
相比于其他院校，坎伯韦尔注重培养学生的当代艺术概念和思想，重视插画的叙事性，鼓励学生在插画创作中表达创意和自我个性，探索与插画相关的更为广泛的学科领域。
课程方面，本科三年的课程共分为10个单元，第一年专注于插画在不同领域中的应用；第二年更加鼓励学生参与团队合作实践，继续推进插画的跨界实践；第三年以写作和毕业设计为主。
因此可以说，坎伯韦尔从本科阶段起就已经在鼓励学生注意插画在不同领域中的应用；
在培养方式上，也十分看重产学研相结合，邀请很多英国知名插画师作为客座教授来坎伯韦尔开展讲座，把英国前沿的商业信息带给了坎伯韦尔的学生。
坎伯韦尔插画硕士专业是一门广泛、包容和实验性的课程，让学生能够不断开发新的创意模型，扩大插画设计的应用领域。
相比于本科来说，坎伯韦尔研究生的课程相对来说要简单一些，为期15个月的课程被分为三个不同的学习单元：
首先教会学生从兴趣爱好出发找准自己的定位；然后学生将参与各种各样的研讨课和workshop的实践，在属于自己的赛道上深耕；
最后则是将理论与实践结合，并听取外部意见，完成作品。
2 、伦艺-LCC
虽然同属伦艺，但坎伯韦尔和 LCC 的插画走了两条不同的道路：前者偏叙事性、实验性，后者偏商业性、跨界性。
这一点从专业名称上就能略知一二：坎伯韦尔的插画就叫“Illustration”，而LCC插画专业全称叫做“Illustration Visual Media”，显然专注于对插画在不同商业领域中的应用。
LCC的插画本科专业以工作室实践为基础，大多数课程都会结合像影像、交互、新媒体等现代技术，培养学生将插画与媒体艺术融合的能力。
第一年的课程主要包括插画导论、视觉实践、插画理论与流程实践等；第二年的课程包括专业实践、探索Studio、固定Studio等；第三年的课程主要是批判性理论学习，以及Studio项目实践。
LCC 插画研究生课程鼓励学生在视觉文化浪潮之下，寻找与现有插画不同的表现形式。
相比于本科来说，LCC插画研究生课程更多的是鼓励同学们通过阅读小组、研讨会、讲座等不同方式思考插画在当代背景下的状态；
与此同时，通过专家、艺术家的分享，学生也可以了解到当今图像制作者研究、合作和扩展专业领域的方式，从而发展出自己的插画与现代媒体的交叉点。
3 、金斯顿大学
金斯顿大学的综合排名并不高，但该校的艺术类专业，尤其是平面、动画、插画课程却广受好评，就业率方面在英国更是首屈一指。
金斯顿大学的插画课程允许学生选择不同的模块，让同学们有机会接触插画在不同领域中的跨界应用。
金斯顿大学也是少有的把插画和动画合并为一个本科专业的院校，引导同学们以开放的姿态探索插画和动画创作的方式，用批判性的思维进行艺术的表达。
具体到课程方面：
本科第一年主要学习基础理论与技法的培养，第二年开始，导师会带领同学们探索更多视觉表现形式，包括但不限于数字交互、虚拟现实、空间环境等；第三年则专注于Studio实践与论文。
另外，本科插画动画专业还提供实习阶段，学校也会有专门的平台为学生提供资源，能够一定程度上帮助学生提前适应相关的工作领域与内容。
到了研究生阶段，金斯顿大学又将插画和动画拆分为两个专业，插画专业鼓励学生在现代插画中进行更加深入的探索。
相比于其他的院校，金斯顿更加注重培养学生的独立思考能力，不仅局限于插画，还包括设计学的内容。
尽管学制只有一年，但金斯顿的课程安排并没有很宽松，包括视觉语言、设计研究、视觉叙事、创意未来等课程，还有毕业作品，都需要压缩在一年内完成。
4 、爱丁堡大学
虽然爱丁堡大学的王牌艺术专业不止一个，但要说起第一的话，绝对是插画设计。
爱大的插画与伦艺、金斯顿并称「英国本科插画Top3」；
即使是研究生阶段，爱丁堡的插画在英国也绝对是Top5。
相比于绘画技巧，爱丁堡的插画专业更加注重插画内容的叙事性，鼓励同学们发挥自己的风格，非常适合喜欢用插画传达深意的同学。
爱丁堡的插画没有皇艺那么跨界，也不像伦艺那样注重商业应用，可以说更多地回归了插画本身，也更具有学术性，观感上更加回归插画最初的形态。
通过课程的对比不难发现，虽然都是英国数一数二的插画名校，但：
伦艺-坎伯韦尔更加注重材料的实验和叙事性；伦艺-LCC更注重插画与媒体的融合与商业性；金斯顿更注重插画与平面、动画、设计的跨界；爱丁堡更注重插画本身，更具学术性……
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