南加州大学于1883年开始提供艺术课程，在1895年成立了艺术学院。作为南加州最古老的艺术学校之一，南加州大学Gayle Garner Roski艺术与设计学院拥有显著的历史、杰出的校友、国际知名的教师和才华横溢的学生。艺术设计学院拥有独特、包容的环境，全力支持视觉艺术和设计的创造、实践和合作。
Roski艺术与设计学院以开放的艺术方式为特色，允许众多艺术领域的整合与重叠；同时，也有机会与校内其他世界领先的研究学院进行跨学科研究和合作。这使得学生具备非凡的能力去探索各种可能性，并用其独一无二的方式完成学位课程。它的设计艺术硕士项目(Design,Master of Fine Arts)以工作室实践为基础，时长五学期、共56学分。学生们可以在客座设计师/常驻设计师论坛中与国际知名的设计学教授与设计师、艺术家、历史学家、艺术评论家、艺术馆馆长和文化创作者等艺术从业者接触。所修课程如下：
必修课程（30学分）：
DES 503 当代设计中的问题 – 4学分
DES 513 参观设计师论坛 – 2学分，共4学分
DES 514 驻场设计师论坛 - 2学分，共4学分
DES 520 个人研究 - 2学分，共8学分
DES 523 设计理论 – 4学分
DES 550 进阶 - 2学分
DES 594a, 硕士论文 – 2学分
DES 594b, 硕士论文 - 2学分
DES 594z, 硕士论文 - 0学分
选修课（26学分）：
在Roski艺术与设计学院内学习18学分的400级或更高的课程，其中10学分必须是500级或更高的课程
在Roski艺术与设计学院以外的地方完成8学分的400级或更高的课程作业
推荐的Roski课程包括：
DES 433 国际设计学习之旅 - 2学分
DES 530 合作实验 - 2学分，最多6学分
DES 540 设计教学学 - 4学分
DES 590 指导研究 1-12学分，最多12学分
DES 591 实习 - 2学分
通过该项目，学生将具备分析与当代设计相关的问题、理论和观点，以及设计工作室的实践能力，主要包括：提高分析平面设计（以及建筑、时尚、艺术和其他文化产品）的能力，包括用适当的词汇描述它们，检查它们的形式元素，并参与研究了解它们的背景（包括当代和历史）；拓展有关创作过程的知识，如对设计史上具体作品的研究，重点是了解各种创作方法。这些方法论在历史项目中显而易见，但它们也可以应用于任何当代、创造性的追求；加深对政治、文化和社会条件如何影响设计所有方面的实践的理解。学生将有机会看到该领域的各种从业者如何利用创新的图形形式（通过图像、排版、技术和媒体）创造出与特定受众对话的作品；通过了解一系列工作背后的理论、历史和美学定义，丰富设计洞察力；增加对设计领域的理解（包括与建筑、时尚、艺术和其他文化生产），以提高创造作品的能力，并建立一个接触整个世界的实践。
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