摄影机放在哪 是门艺术 #
カメラアングル：机位
电影是由不同的画面构成，画面的的呈现则与镜头的艺术密不可分。在拍摄中，我们需要面临的一个基本问题是，将摄影机放在哪里？虽然镜头的表现千变万化，但机位 也有一定的规律可循，例如在《美国电影摄影师杂志》中就给出了这样的例子：
当两个角色交谈时，他们的眼睛之间会产生了一条无形的线，也就是“视线”。摄影机越接近这条线，观众与角色之间的距离感就越弱，临场感就越强。这种 要求摄影机靠近视线的机位，在技术上被称为180度法则。
180度法则在拍摄现场被通俗的叫做“别越轴”，提醒摄影师时刻注意拍摄位置。除了“别越轴”，在机位的掌握中，我们需要了解两个基本的概念。
/01: ローアングル
低角度镜头
低角度镜头是一种摄影机位于低处，向上拍摄的技巧。这种机位的拍摄，首先可以让我们联想到的作用便是，可以让我们从视觉上感受到物体的高度。比如1927年德国导演 弗里茨·朗所执导的表现主义科幻默片《大都会》，就使用了大量的低角度镜头，来表现建筑物的高大雄伟。
从心理学上来看，低角度镜头的画面，可以使被拍摄物看起来更加具有气势。比如《黑客帝国》中的这个低角度镜头，就使得人物看起来很有力量。在很多影视作品中，都会采用低角度的拍摄来刻画主角。
除了让拍摄物更有力量，低角度取景，还可以给人带来亲近感。日本导演小津安二郎是低角度取景的不二代表，他的镜头总是贴近地面， 与坐在榻榻米上的角色保持平行角度进行拍摄。这样的镜头不带主观色彩，角色就像我们身边的人。
/02: ハイアングル
高角度镜头
高角度镜头是一种从 高角度向下俯视主体的拍摄技巧，高角度镜头下，焦点经常有被“吞噬”的感觉。 高角度镜头可以帮助我们熟悉故事发生的背景，主人公所处的地理、人文环境。 在一些战争场面中，经常用高角度的镜头进行叙事补充：紧张的气氛，一触即发的战争场面，在高角度镜头的补充下，观众不需通过台词就能心领神会。例如在美剧《权利的游戏中》，我们就经常可以看到这样恢宏的画面。
有时候，高角度镜头不一定要将机位架的特别高，只要稍为将镜头向下倾斜，就可以帮我们看到人物所处环境的全貌，进而帮助大家理解故事。 比如2004年法国导演克里斯托夫·巴拉蒂所执导的电影《放牛班的春天》中，就有很多不太明显的高视角镜头。
在很多电影中，高视角镜头经常被用来表现一些刺激画面 。这种第一视角的镜头，经常让观众觉得身临其境，让电影的画面显得更惊心动魄。例如在美国系列电影《碟中谍》中，阿汤哥就有在不同建筑物上的俯拍镜头。
除此之外，高角度镜头还能表现人物的易碎感和无力感。对人物的面部俯拍特写可以让人物有充分的情绪表演空间， 观众也可以 迅速被带入 人物的情绪中 。在《泰坦尼克号》中，女主角Rose对生活无力把控的感觉就通过高视角镜头很好的表现了出来。《霸王别姬》中的程蝶衣也有很多无力感的近距离仰拍。
