德国作为古典音乐的重要发源地，音乐造诣深厚，吸引了大批想要去德国深造的学生，那么德国的音乐类面试，都需要准备哪些呢？
1.语言，这个算是德国音乐学院里最看重的了，语言不是说你德语好，会说听的懂，而是发音，每一个发音都要特别的准确，辅音的长短，元音的区别，包括音的结尾，特别是-n，每一个字母他们都需要听的特别仔细才算是可以的。不要以为我危言耸听哦，这可是亲身经历。他们不会认为你身为一个外国人，就会对你的语言有所宽大处理，或者在我们国内的学习中，觉得，发音对，听的懂就可以了。但在这，语言，是评判你唱的好坏的最为关键的一点，没有之一（当然音准什么的这些基本素质不算在里面了）不知道你本科有没有学习过IPA课，或者你们有专门的语言老师，把你需要准备参加考试的作品拿出来，让老师好好给你扣一扣，特别是连读，重音，元音长短等等。对了，一般德国音乐学院的研究生考试要求都在至少3-4种语言的作品以上（中文不能凑数的）
2.风格。莫扎特，威尔第，或者唱 多尼采蒂 等等作曲家的作品，不是说你唱下来了就好了。每个作曲家，包括每个时期的作品的风格唱法都是很不一样的，有些东西甚至没有写在谱子上，但按照每个作曲家或者不同的时期来看，处理方式都是不一样的（比如 装饰音 ），这个可能你的专业老师会跟你说这些吧（希望如此）但这也是我们学生很大的问题，唱每个人的作品都是一样的处理方式，或者说是没有任何处理，唱下来就完事儿了。 角色。对于学习声乐的同学来说这个就是很特殊的一个重要元素了。
3.角色，我也把音乐处理放进来一块儿说吧。不知道你是什么声乐方向或者说想考哪个声乐方向。在德国音乐学院声乐研究生一般都会分为两个方向：歌剧表演方向和声乐方向（oper 和 Gesang）。歌剧表演方向很容易理解就是歌剧，声乐方向就是艺术歌曲清唱剧。在研究生的考试要求里，对于歌剧表演来说，很多学校一般都会有一个要求：一部大型歌剧的大型角色，比如那些所有你叫的出来的歌剧，都算是了。这个意思呢就是不止你要会唱这部歌剧的咏叹调，其他的 宣叙调 ，Duett 等等所有这个角色唱的你都要会。很多学生不太了解一个角色是什么样的，或者不太清楚唱这个作品的时候心态，故事情节是什么样的，这就是一个很大的问题（曾经我们学校的歌剧导演对我说，“不明白为啥好多中国学生的Una furtiva lagrima 要唱的这么悲痛欲绝呢？” 戳中你了吗）。对于声乐方向来说，其实艺术歌曲更难处理音乐，因为艺术歌曲里的角色，是需要你自己去想象塑造的。（这一点要说的太多了，之后我们会单独聊这一点）小提醒：声乐方向一般都会需要你至少准备一个现代派作品，1950年以后的哟！
4.伴奏。多合伴奏哦！找你的艺术指导多磨合，不停的去合。这个也是对你特别有用有帮助的！等你考上了德国音乐学院，你就知道艺术指导课甚至有时候比你的专业课都要重要了。
5.技术。说实话，这一点我们欧客音乐时对我们国内的学生最不担心的一点了。但如果你前4个做不到或者不好，那你技术再好也是没有用的。我们也遇到过国内已经在某歌剧院作为常驻Solo的歌唱家，来这却考不上一所音乐学院。但很多，技术不那么完美的学生，却同时考上好几所（是不是觉得有希望了呢）
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