造型艺术
法国造型艺术涵盖了各种艺术活动，作品包括素描、颜料画、摄影、雕刻甚至雕塑、声音创作、视频、装饰等。需要一定的专业知识和技术，使用各种形式来创造和表达想法。
在法国人们将“造型艺术”和“应用艺术”特别区分开来。艺术学校的多样性和独特性构成了法国丰富的艺术教育制度及艺术历史。全法拥有一千多所提供艺术课程的学校：公立艺术学校、私立院校及综合大学里的艺术研究和培训院系。这些院校提供高水平的课程旨在培养专业人士、艺术家以及艺术创造者。课程注重培养学生的批判思维，创造和开展项目的能力，以便他们可以推进一项特定的、个人的当代艺术创作。
造型艺术家靠出售他的作品及连带的服务和版权为生。艺术家本人及其作品需要被画廊主很好地了解，以便画廊主作为其代表在法国及国外市场为其推广和销售。
国际影响力
法国作为艺术及文化的标杆国家，拥有38个国家级博物馆、众多受保护的文化遗产及丰富的节庆活动及表演，同时在设计、视觉艺术、图形艺术及漫画领域也有着多样活跃的当代创作。
马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp）、伊夫·克莱因（Yves Klein）、罗伯特·康巴斯（Robert Combas）、苏菲·卡尔（Sophie Calle）、朱利安·佩维厄（Julien Prévieux）是国际公认的法国艺术家。2013年，卡米尔·亨罗（Camille Henrot）在第55届威尼斯双年展上荣获银狮奖；同年，劳瑞·普罗沃斯特（Laure Prouvost）在伦敦成为特纳奖（Turner Prize）得主。
在法国收藏的近96000件当代艺术作品中，一半是由法国艺术家创作的。法国在艺术方面的独特性还得益于一些公共机构的存在，如国家当代艺术基金（FNAC）、区域当代艺术基金（FRAC）。国际当代艺术博览会（FIAC）在巴黎已开展了40 年，并在洛杉矶、圣彼得堡获得特需经营权。几乎所有的法国艺术类院校属于Erasmus+项目的成员学校。一位在法国高等艺术院校就读的学生可以根据其院校的合作条款去国外院校继续完成学业。
造型艺术- ART PLASTIQUE
学士阶段
进入第一年高等艺术院校学习，需要提前通过考核并且提交自己的艺术作品集。
申请者可以根据自身的专业背景、个人及职业经历进入相应等级的课程项目学习。
通常学生需要一年的时间准备进入高等艺术院校的入学考试。一些院校提供结合法语学习的预科课程，以便学生更好地通过艺术院校的入学考试。在公立高等艺术院校的第一阶段学习一般为期三年，第一年是通识核心内容的学习，之后两年进入专业学习，最后获得国家文凭。在课程结束时，学生可以进入职场或进入更高阶段的课程学习。一些私立艺术院校颁发RNCP头衔的证书。私立院校的学费相对会更高。
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