音乐面试：
我们的考试现场，所有的老师都会热情地接待每一位考生。我们希望每一位考生都能提前1个小时到达考场，这样才能确保您能够顺利地参加考试。
u 考生可以利用候场时间准备以下工作：
• 放松并热身手指
• 组装乐器，轻吹木管及铜管乐器，以使其达到理想的温度；
• 声乐考生可以轻哼几个音阶；
• 根据自己情况，确定曲目演奏顺序；
• 地休息片刻，将考试曲目在大脑中演练一遍；
面试对每一位考生来说都十分重要，如果需要什么帮助，可以直接与我们沟通，能够为学生提供舒适的考试环境，促使这次面试成为考生一次愉悦的体验是我们的工作目标。每天的钢琴，我们都会邀请专业的调音师对钢琴进行调试，充分钢琴的音质和触感。面试现场的考官都有多年教授中国学生的经验，很清楚中国学生的特点，都会在考试前鼓励学生，让学生放松。
• 其他面试小技巧：
• 心情放松平和自信（表演当中老师有可能打断学生表演，这是对学生好奇产生的，学生只要按照老师要求表演即可，表演内容一般为试听练耳.）
• 音乐基础知识扎实（理论素养，演奏作品的作者、国别、年代都要有一定的了解）’
• 准备工作充分，熟悉自己演奏器械（其生产商，使用时间）擅长调制自己乐器;
• 准备的作品风格多样化
• 伴奏带提前发送 (最好MP3格式)
• 背谱演奏
• 正装出席
面试官的看重的是什么
俄罗斯音乐学院的教学目标是培养音乐家和艺术家，学生不但要精通自己的专业，而且还应扎实的掌握音乐基础知识，学院开设各种乐器的不同水平的课程：声乐、室内乐、乐理、和声、复调、作曲、音乐创作等有所涉及。
国内对于艺术生的培养多是重视技巧训练，却较少涉猎乐谱分析、美学训练等。技巧上的卓越，并不能提升对于音乐的理解。
所以在面试的时候，你的演奏技巧是面试官看重的一部分，但不是全部。最重要的的是你对于作品的理解，对于感情的投入。举个最简单的例子，一首本应该是风萧萧兮易水寒的悲怆曲目，学生弹奏却像是江南三月细雨濛濛。有时候面试官也会从你对于你手里乐器入手，来看你是否真正喜欢音乐，例如询问你手里的乐器生产厂商是谁，用了几年了，能否讲述与你的渊源。
如何在国外院校学习？
关于入学后的建议，是我们根据一些留学生的反馈整理而来
A同学
《西方音乐史》在国内大概1年就讲完了，但是在俄罗斯会出现在预科、本科甚至硕士课程上。学期末考试除了自己专业演奏外，其他考试都是采取口试的方法，考取学生对于音乐理论和历史的了解，这和国内完全不同。
B同学
虽然我们学习的是器乐演奏，但语言真的重要。除了专业课之外，还有音乐史、曲式、乐理、视唱练耳、钢琴、乐队课程、室内乐课程等。我当时觉得音乐理论很难，比咱们国内学得要深入，和声、曲式都不简单，最终考试会有论文和口试。所以如果语言不过关，真的会很吃亏。国内的艺考相对不太重视文化课，造成了很多艺术生“心安理得”地放弃语言学习，这也是外出深造的一大障碍。
C同学
当时虽然室内乐课和乐队课程都是必修课，但我并没有太重视，因为一直觉得自己的目标是做独奏家，可能国内大部分学音乐的孩子都跟我有同样的梦想吧。后来我发现不是这样的，一是你必须要很早的开始规划未来的道路，你要很实际地去考量自己的目标；二是即便作为独奏家，乐队和室内乐的训练也是必不可少的，它会让你的视野完全不一样。
如果你想未来进入乐团从事音乐事业，那么你就要很早开始准备，乐团考试对曲目储备量要求很高，光是准备这些曲目一般就需要两年时间，学校的室内乐课、乐队课程，都是能帮助你去更早、更好的了解乐队、了解音乐作品的。
综上上述，我们国内留学生容易出现的问题是
1 重视技巧训练，忽视美学培育
2 缺乏合奏训练，导致合作能力较差
3 目标不明确，弄不清自己学习音乐到底是为什么
4 过分追求“独奏家梦”
5 轻视外语、乃至其他文化课的学习
我们根据过往的经验，把这些问题提前提出来，就是希望我们的学生可以少走弯路。真正的考验，是在考上名校之后。
美术面试：
u 美术面试只在3.18日上午10点举办
u 考生需要自带画笔、画纸和画架，
u 考生在现场可以自选三个石膏像作画
请记住：
我们的考官都很期待你们的表演；
我们致力于在考试过程中能够为您提供高质量的服务，为您争取最大的权益！
祝各位考生考出好成绩！
