无论是微博，还是知乎，各大平台解释动漫是什么的帖子、文章已经不计其数，各路大神对动漫二字的解释和定义也层出不穷，甚至不惜用很多专业词汇来分类各种作品，俨然一副一定要争论到底的气势。
我们今天并不是要谈动漫的定义，而是来聊一聊关于动漫在日本留学里的意义。
1.动与漫是什么？
首先我们要明白，日语里并没有“动漫”一词，留学界更不存在“动漫专业”的说法。
在中文里，动漫所涵盖的范围，在日本留学界大致分为两大领域：动画アニメーション和漫画マンガ。动漫一词即是动画和漫画二词的组合词。
关于二者的区别，动画是用一系列动态图片来构建的故事。动画是通过大量连续的帧图高速播放来呈现出的动态画面的效果的。而漫画是用一系列静态图片来构建的故事。因为是直接给读者呈现静态画面，所以漫画不是给读者看巨量的动态帧图，而是直接只呈现故事情节中最关键的画面。
动画需要大量的帧图来形成连贯的画面，让画面看起来更流畅、动感。画面的增多也让动画制作的成本大幅上升，此外，还需要音效、音乐，以及外围的市场营销、广告投放等环节，均需要大量的成本，所以制作动画需要的人力财力也远高于漫画。
漫画因为只绘制关键画面，所以会把精力更放在单个画面的绘制和故事内容上。这更考验漫画家的个人实力，这里的实力所指的不仅仅是漫画家个人的画工基础，还有漫画家自己的想法、技巧，叙事方式等，所以如今市场上漫画作品层出不穷，但是真正顶尖水平的漫画也是凤毛麟角。
毕竟日本作为全球第一的动漫产业大国，想来日本留学进入动漫产业的学生自然不在少数。除了要弄清楚动画和漫画的区别以外，还需要知道动画和漫画两个专业，能学到什么，分别是学什么的。
2.专业领域的异同
首先，两个专业领域而言，它们有一定的共通基盘，例如艺术学、美术基础、人物设计、故事创作等等。
无论是学动画还是漫画，这些共通基盘学科的知识都是必须掌握的。例如艺术学，对于了解创作手法、创作思想有极大的帮助和启发。此外，美术基础尤为重要，可以说是最重要的一部分，扎实的画工才能让作品表现力和普通的画师有本质的区别。对于考大学而言，美术基础也是必不可少的考试技能之一。
除了共通基盘学科以外，还有一些专攻领域。例如对于动画而言，如何制作音效、如何绘制分镜和帧图、如何放送，都是能够独立成为一个领域的知识。而对于漫画而言，了解过往漫画大家们的漫画创作思想是必要的，除此以外，了解漫画以外的学科的不同知识，对于漫画创作来说可以带来质的变化。当下的热门作品大多都涉及了漫画、动画以外相当专业的领域，例如动画作品《工作细胞》就展现出了在病理学以及生理学方面的专业性。
3.考学要求
所以，要想考入日本的艺术院校学习动漫，在已经了解了动漫的各个分类领域之后，就要看看需要考什么东西。
首先，第一道门槛是日语能力，日语能力必须要达到学校的要求才可以报名。例如东京工艺大学，明确要求了N2或EJU220分以上才可以报名出愿。而大阪艺术大学要求则达到EJU280分。
其次，第二道门槛是校内考的笔试。对于美术生而言，笔试通常就是指美术实技考试，通常是素描，但也有可能会考速写、色彩、人物设计等等。
最后，几乎所有学校都避不开面试。面试即是对学生沟通理解能力、会话能力的考察，有时学校也会通过面试来了解学生是否有想法和潜力。
但是日语要求以及校内考的形式是根据学校而异的。这个和国内只要高考或者艺考考了多少分就能上什么学校的思路完全不同。日本大学招生具有极高的自主性，考法多样灵活。有的学校可能不考察学生的美术实技能力，转而关注学生的作品集（即过去创作过的一些作品的集合）。具体学校会怎么考察学生，需要去学校的官网去查询相关公开的募集要项、入试要项等文件。
以上就是今天为各位小伙伴带来的分享，希望对大家有所帮助，如还有相关疑问欢迎随时点击咨询：）
