纽卡斯尔大学哈顿画廊(Newcastle University 's Hatton Gallery)被视为波普艺术的诞生地，今年秋天将举办“Print Goes Pop”展览，再一次将波普艺术传奇人物的作品带到该地区
此次秋季展将以2017年在画廊举行的《Pop的先驱者》中讲述的故事为基础展开，但将重点介绍当时深受艺术家欢迎的丝网印刷方法。艺术家们在20世纪30年代开始使用丝网印刷，一种基于模板的版画制作方法，但随着波普艺术的兴起，它变得特别流行。
20世纪60年代，理查德·汉密尔顿(Richar Hamilton)、安迪·沃霍尔(Any Warhol)和罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)等“波普”艺术家接受了这种技术，利用流行文化中的意象制作出了充满活力的大规模版画。这次展览还将探索一些不被认为是“流行”艺术家的主要艺术家，如吉莉安·艾尔斯(Gillian Ayres)和布里奇特·莱利(Briget Riley)，如何以创新的方式使用这种技术。
展览中最著名的作品有理查德·汉密尔顿的《我的梦露》(My Marilyn)，它将与安迪·沃霍尔(Any Warhol)的《梦露》系列的几件作品以及罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的《画笔》(Brushstrokes)一起展出。理查德·汉密尔顿1953年至1966年在纽卡斯尔大学任教。
活力和重要性
展览的另一个亮点是Euaro Paolozzi的《Bunk!》系列，很少有这么多的展览。不太熟悉的艺术家，如Corita Kent和Parviz Tanavoli，帮助丰富了艺术家如何创造性地使用丝网印刷方法的故事。
此次展览由哈顿画廊(Hatton Gallery)策划，结合了艺术委员会(Arts Council Collection)、泰特(Tate)和维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)的借来的作品，以及哈顿画廊(Hatton Gallery)和莱恩画廊(Laing Art Gallery)的罕见藏品
纽卡斯尔大学创意艺术实践研究所所长理查德·塔尔博特教授说:“这次展览汇集了艺术家们的重要作品，其中一些艺术家曾在纽卡斯尔的美术系任教，它提醒我们版画作为一种创造性媒介的活力和重要性，这一媒介至今仍在全球范围内被看到，以及在大学自己的本科和研究生美术学生。”
泰恩·威尔档案与博物馆(TWAM)艺术画廊首席策展人朱莉·米尔恩说:“波普艺术在哈顿历史上占有特殊的地位，我很高兴我们能把这么多优秀艺术家的作品带到这个地区。”我们的“艺术管家”莉齐·杰克林(Lizzie Jacklin)努力将这些重要的作品汇集在一起，并讲述了丝网印刷为何成为流行时代的代名词。”
