加州大学欧文分校的Art M.F.A.艺术硕士开设在艺术学院下，下设不同的方向分支来满足学生对于艺术不同领域的需秋。下设方向（DISCIPLINES）包括：
Critical Theory 批判性理论
不仅强调作品的制作，还强调对艺术背后和有关艺术的批判性分析。课程范围从介绍当代和现代艺术和艺术家到深入研究特定的艺术过程和对学生作品的评论。通过高级和专题教学开设基础核心课程，帮助学生全面、完整地理解自己在艺术界的观点。
Curatorial策展
策展采用跨学科课程，结合正式、理论、社会和政治调查。该区域完全融入工作室艺术MFA，摆脱了理论和美学作品之间的强硬区分。因此，艺术家和作家都接受了跨不同领域创作新作品的培训，这可能导致展览、节目、出版物和其他形式，作为文化分析和参与的一种形式。因此，策展区鼓励学生闯入艺术创作和艺术批评之间的大门。策展区进一步鼓励学生创造性地（和破坏性地）利用既定形式、领域、论述或分类的边界，所有这些都是研究和制作最广义的“策展”过程的一部分。因此，该地区的策展类型是广泛的，同样包括数字和模拟展览平台：建筑、实验写作、电影、表演、造型艺术、出版、公共节目/干预、新媒体、虚拟技术等。
Digital Filmmaking 数字电影制作
数字电影制作由全套设施组成，包括视频舞台、第二阶段实验室、制作设备、研究生后期制作编辑台、画外音录音和声音编辑套件。新的视频课程轨道将基础到高级教学和专题课程整合到一个完整的视频制作系列中。
Electronic Art an Design 电子艺术与设计
为有兴趣探索数字媒体的批判性和概念性方法的学生提供了广泛的资源。该系设有游戏文化与技术实验室，这是一个面向相关领域研究生开放的研发设施，以及一个数字视频编辑套件和数字打印实验室。全校设施包括一间完整的动作捕捉工作室、一个电子音乐工作室和两个网页设计实验室，数字成像、3D建模、运动图形、交互设计和实时媒体。
New Genres 新体裁
新体裁学系的教员与研究生一起从事基于项目的工作，而不仅仅局限于传统媒体，如视频、装置、表演，以及关系型和其他基于时间的工作。研究范围从探索机构、物体、身体、动作、文本、图像和媒体到创作叙事、非叙事或情景作品。与历史先锋实践、后概念艺术实践、制度批判、现场/关系表演作品和电影/视频的历史和理论相关的要素将从观众、技术、情感和语境等方面进行讨论。
Painting & Drawing 绘画
学校提供两个大工作室空间，每个超过1000平方英尺，用于各种绘画和绘画课程，从入门级到高级技术和概念。使学生将重点放在作品的制作和对主题的批判性分析上。通过学习各种现代和当代艺术家和作家的作品，还开设了以绘画和绘画为媒介调查当代问题的课程。
Photography摄影
摄影区为黑白和彩色摄影课程提供服务，设有集体实验室、单独的暗室、壁画暗室和数码摄影处理。该地区还拥有大量摄影设备，包括各种相机、镜头和照明套件。课程范围从基本和非传统处理方法到高级黑白和彩色摄影技术。
Sculpture雕塑
雕塑工作室包括一个2400平方英尺的木材加工和演讲设施，一个900平方英尺的最先进的焊接工作室，以及用于制作大型作品的露天场地。大量专业工具可用于使用各种介质（包括木材、金属和陶瓷）创建复杂的雕塑元素。
申请要求：
MFA课程的申请者必须满足研究生入学的一般要求，持有文学学士或艺术学士学位，并已完成一年的二十世纪艺术史（未完成该课程的学生将被要求完成研究生课程）。此外，必须在1月10日前提交一份创造性作品的作品集。
想在加州学习艺术的学生可以联系我。
