澳大利亚之心
八幅来自澳大利亚中心地带的国宝级原住民画作将飘洋过海来到中国与大家见面啦
展品将于7月31日—12月2日在中国美术馆展出
此展览得到“澳大利亚国家收藏机构的巡展和对外宣传项目”的支持。
该项目旨在提高澳洲国民使用和接触藏品的机会。
此展为中国美术馆与澳大利亚国家博物馆的馆际展览交流项目，将展出8件澳大利亚国家博物馆的典藏精品。
红色连接着澳大利亚原住民的远古与今天。它是沙漠的颜色，是澳大利亚中部乌鲁鲁大岩石的颜色，是水面上炽烈日落的颜色。红色象征着祖先的血脉，红色也贯穿在展览的每幅作品中。展览展示了澳大利亚原住民艺术家的绘画作品。这些澳大利亚原住民艺术家使用红色表达与土地、家庭、仪式、知识，以及与精神世界的关系。如今，原住民艺术家使用现代技术和媒介传递古老的知识，将画在地面、岩壁、和祭祀中人体上纷繁复杂、具有力量与美的图像，呈现在可长久保存的画布上，作品表现了澳大利亚原住民艺术蕴意丰富、充满力量的独特之美。
绘画背后的文化与传承
澳大利亚原住民拥有世界上的古老文化。他们在澳洲大陆生活了六万多年， 其丰富的文化经过历代传承，时至今日，依然坚固，充满活力。
语言群体
不同语言群体的原住民遍布澳大利亚。他们不仅有自己的语言，其文化和传统习俗也有自身的特征。在1788年英国殖民者到来之前，澳大利亚有大约350个语言群体。今天， 大约 100 种语言仍在使用，其中一部分有消失的危险。
土地（家园）
这次展览中的一部分绘画是艺术家对土地的表现。“土地”一词，在澳洲原住民的文化中，不仅仅指方圆之域，也指这块土地上包含的一切：神圣统一的万物和无穷流动的生命和思想。“土地”表述的是归属感，以及与某个地方的精神联系。
﹙注：鉴于其意与中文的“家园”更接近，展览中的多处相关翻译使用“家园”一词。）
梦世纪
根植于家园的是“梦世纪”，那些有关创世纪神祖的故事—讲述他们开创土地和生命万物的旅程，以及有关行为举止规则的确立。通过歌舞、祭祀和艺术，这些故事世代相传。
去看大卫•米勒的作品《瓦提宁塔卡》。它是关于一个叫袋鼠神祖的梦世纪故事。
材料
尽管丙烯和油彩等现代材料颇受青睐， 但澳洲原住民艺术家仍在使用赭石这样的传统颜料。赭石是一种硬化的粘土，将其研磨并与水和粘合剂混合，制成颜料。参加祭祀时可涂在身体上，或在树皮、木材和岩石上作画。
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