在现在这样一个时尚的时代，服装设计专业逐渐走进了大家的视野，成为了艺术留学生的首选。英国和美国是当下最热门的留学国家，今天就给你对比一下。
国家优势：
英国一直是时尚的前沿，拥有众多高端时尚品牌，世界四大时装盛会之一的伦敦时装周以另类服装设计概念、奇异展出形式而闻名。因而，英国是想要深造服装、时尚专业的学生的首选地之一。
美国在时尚领域一直处于领先地位，国际化的视野和商业风格使美国在时尚界高歌猛进，它拥有很多高端时尚品牌，也有一大批时尚设计师来自美国的高校。美国纽约时装周也在时尚界有着超强的影响。
风格差异
英国：作品偏概念，个性化，丰富性。设计前卫大胆，将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合，浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，运用迷离和幻想图案，塑造英国服装设计的经典和前卫。
以中央圣马丁为代表，它注重原创性和突出实验性设计。
美国：整体商业化，突出实用性，作品的设计性，排版的风格化。把现代极简风格发挥到极致，休闲不失优雅气息，表现了快节奏的生活和美国人的开放不羁性格。
技能特点不同
首先，来科普下服装设计基本需要掌握的基本技能：手绘（马克笔、水彩）、摄影、软件、平裁立裁等。
英国：如果去英国读服装设计专业本科，可以不要求很强的美术基础，但学生至少应该对艺术对美学有一定的热爱和认识，有一定的艺术嗅觉。英国院校在本科阶段，对成衣的要求比较高，需要提交成衣。
美国：美国院校在本科阶段几乎不需要成衣。（详细情况请参考学校官网）
作品集要求不同
英国：作品集比较看重实验性以及想象力。同时，院校很注重作品集呈现的流程：灵感、选择、草图、模拟、实验、审核、渲染、定稿等，一切体现你个性的东西都是院校想看到的。不要只要给个结果就完事，他们要看见过程和步骤，因为没有投机取巧而获得的设计。
美国：作品集比较商业化和完整性。美国这个国家就走商业化、多元化路线，对实用性更看重一些。在准备作品集的时候，要思考你的灵感来源是什么？然后完整的呈现自己的思考过程，最后呈现出来的作品需要给人以惊艳的感觉。
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