加拿大4大艺术院校
1.新斯科舍艺术与设计大学（nova scotia college of art an esign）
院校地址：加拿大新斯科舍省哈利法克斯市
申请难度：简单
留学预算：10000
院校性质：公立
建校时间：1887
语言成绩：托福 本科90单项20以上；研究生94单项22以上 | 雅思: 本科6.5单项6以上；研究生7.0单项7以上
申请截止日期：秋季6月1日；冬季10月1日
优势专业：摄影|电影|多媒体设计
学校简介：新斯科舍艺术与设计大学（也称诺瓦艺术与设计大学）建于1887年，是加拿大著名的艺术设计类大学，同时也是北美第一所专业艺术类院校，该校在视觉艺术领域在北美地区一直处于领先和核心地位，为世界各地培养了众多的知名艺术家，包括肯尼迪家族的garry neill kenney等。在20世纪70年代nsca被人们誉为前沿的艺术学校，强调艺术创新与政治艺术。目前，该大学正在加强与美术馆，博物馆和其他文化机构在加拿大和世界各地的关系。学校为纪念维多利亚女王命名为维多利亚艺术设计学校。
院校专业：
本科专业
1.艺术史arts major in art history（艺术综合）
在你完成了另一所大学或学院的社会科学和人文课程后才能进入本专业主修艺术史。nsca的艺术史专业将提供艺术和电影历史、批判性研究、英国文学、材料研究和艺术教育等课程，这些课程都为艺术史提供了强大的历史感。你将从古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克到加拿大现代艺术理论等课程中，获得所需的专业知识。
2.媒体艺术meia arts（摄影、电影、媒介研究）
|主修摄影
主修摄影的学生要在完成第一年的基础课学习后,选择是否继续研读摄影领域。如果继续将在第二学年开始研读艺术史和摄影专业课。成功完成前两年的学习之后,学生方可进入主修摄影的中高级水平课程。
|主修电影
主修电影的学生需要学习电影理论、历史、电影制作和电影艺术批判分析等课程。它结合了电影制作技术的全面基础训练与广泛的文理知识，这将给学生一个完整的电影观，并为其今后的创造工作打下坚实的基础。
|主修媒介
主修媒介的学生提供学生主要学习电影、视频、装饰、表演、数字媒体和摄影等方面的课程。在完成前两年的基础课学习后,学生感兴趣的媒介种类，将成为他接下来的工作室核心课程。
3.纯艺术fine arts（绘画、油画、版画、雕塑）
美术专业提供给学生探索艺术媒体和美术学科的实践机会——包括但不限于绘画,油画,版画,雕塑。在完成基础课程后,在第二学年，学生可以选修自己感兴趣的专业美术课程和至少两个美术学科。成功完成前两年的学习后,学生可以选定他的主攻方向。然后他们会在艺术工作室的环境下，继续在此方向上研究至中级和高级水平。
4.设计学esign（视觉传达&产品设计）
今天,设计领域的客户需求比过去更多、它们甚至包括了超过客户预期的应用范围。无论在印刷、网络、产品和建筑行业都是这样。nsca的跨学科设计学士学位,通过对符号学、平面设计、排版、插画、摄影的学科研究，结合交互层面与产品设计的理念，使学生充分探索数字领域的视觉表达方式。我们的课程就是让学生在这种宏观的模式下设计和思考。
5.工艺美术craft（陶瓷、珠宝、金工、纺织品）
专业不仅提供给学生一个机会去探索和研究陶瓷这个神奇的媒介。还开设珠宝设计、金工、纺织品等课程，在完成基础研究之后,学生们的主要修习方向应在提升工艺陶瓷的制作水平和了解陶瓷在艺术史上的深远影响上。成功完成前两年课业后,学生可以确定他们的主攻方向，在此方向上继续研读工艺美术的中高级水平课程。
研究生专业
1.纯艺术fine arts（工艺、纯艺、媒体艺术）
主要研究方向为工艺、纯艺、媒体艺术领域。主要课程为音频视频、数字媒体、电影、装饰、绘画、油画、表演艺术、摄影、版画、雕塑等课程。
2.设计esign（视觉传达、平面设计、产品设计、交互设计）
主要研究方向为视觉实践，包括但不限于篇平面设计、产品设计、交互设计、符号学等领域。为学生开设所涉及领域的工作室设计实践课。
申请要求：
本科申请要求:
高中毕业
托福：至少90,各单项不低于20
雅思：至少6.5,各单项不低于6.0
|所需申请材料
申请文书
阐述你为什么要申请nsca大学，你的专业选择理由，以及你希望通过该专业的学习达到的目标，今后的职业愿景等等。
推荐信（非必须）
建议请你之前就读学校的校方人员出据你的推荐信，建议附带一份你的原创作品范例副本。离校3年及更长时间的学生必须出据推荐信和作品以证明你的学术水准。
高中成绩单
作品集
一份合格的作品集是一个人的好奇心,探索能力、技能和知识的直观体现材料，制作成文档音频与视频的形式上传到 my.nsca.ca。
具体要求：它必须包括10 - 20件近期完成的作品,或以前的工作成果。如果它们距申请时间超过3年以上，你应解释清楚为什么你的作品集中有它,为什么你仍然认为它是与申请专业相关的。
你的作品集必须包含至少3种不同的媒体。例如：
5 - 10个写生随笔/笔记本/日记，这些图片和语言应该充分展示你的创作过程——你是怎么计划这份作品的?你的初始想法是怎样?
研究生申请要求：
具备学士学位学历且本科阶段gpa75%及以上
托福:至少94,各单项不低于22
雅思:至少7.0,各单项不低于6.0
（对于无合格英语成绩者，少数专业可申请英语+硕士双录取，详情见官网申请程序）
|所需申请材料
纯艺mfa
意向声明
提交一份声明，阐释你在艺术领域的工作实践方向及经验。你申请nsca大学mfa的主要意图。不超过500字，pf格式。
本科成绩单
推荐信
没有标准形式，建议请一位艺术领域的大咖跟据他的个人经验来描述你的艺术能力，是否适合申请nsca大学的mfa。推荐信出据机构必须是官方认可的学院机构。
作品集
你的作品集需包含20个图像文件或带注释索引的作品媒体链接。图片jpg格式,清晰度72pi,不超过1028 x 1028像素。
如果你的某些作品是视频形式的，每份作品的时长不超过15分钟，如超长，请对其进行精选剪辑，并可以附上两个完整视频的链接。如果你认为你的静态作品需要以短片音频等形式来表现，请以一个清晰的思路来制作并完成它，不要偏移作品本体的主题。
请对你的每一件作品表明注释，注释应包括标题、创作日期、媒体形式和维度，将它们整合出一份文档发送。这20份作品可以是已完成的作品，也可以是某件作品的部分值得探讨的细节。要为文件或链接编号，从1到20。该文档应该附带信息列表，pf格式。
设计mes
意向声明（要求同mfa）
本科成绩单
推荐信（要求同mfa）
作品集
上传一份包含20张图片的作品集，所有图片中的作品应该是你当下工作中具代表性的。如果作品集图片多过20张,校方将只看前20。为每张图片编号，制作一份列表，要包括标题、创作日期、媒介和维度等信息。
学费预估：约8,000-13,000加元
作品集建议：
该校非常看重学生对学术研究的严谨性，对作品集的要求也是这样。小到每件作品的标号和注释，大到创作初衷和想法阐释，千万不要在逻辑上犯低级错误，那你将很难拿到offer。
nsca的优势专业
nsca的艺术史以及交互设计专业教学非常强，在加拿大排名非常高，对这两个专业感兴趣的同学可以优先考虑申请。
语言成绩不够怎么办
nsca有个哈利法克斯语言学校通路计划，提前辅导你的英语，然后评测通过即可，当然，代价是额外的学费。
环境评价：
学校是加拿大比较有代表性的艺术大学。学校开设了美术史、陶艺、摄影等学士学位课程以及设计、艺术、媒体艺术等专业的艺术硕士学位课程。学校以设计课程出名，其宗旨是让学生通过广泛的媒体范围进行设计、展现，注重学生的判断思维及想象力的培养。让学生学到各领域艺术知识和设计知识，抓住时代主流、走在世界艺术舞台的前沿。学校的建筑历史悠久，其学士水平得到了国际上的认可。学校在宗教、本国甚至世界文化领域均培养了大量的艺术家、技术人员、设计师、筹划者、学术家以及领导者。
2. 安大略艺术设计学院（oca university）
院校地址：多伦多市加拿大安大略省多伦多市
申请难度：困难
留学预算：20000
院校性质：公立
建校时间：1876
语言成绩：托福 本科80；研究生90 | 雅思: 本科6.5；研究生7.0
申请截止2月1日（2017年）
优势专业：摄影 | 艺术史 | 景观设计 | 工业设计 | 多媒体设计 | 交互设计
学校简介：安大略艺术设计学院（oca university）是一所公立大学，学校坐落于加拿大安大略省多伦多市。学校毗邻grange park，横穿安大略艺术馆（art gallery of ontario）。安大略艺术设计学院是全加拿大排名第一，历史悠久的艺术与设计教育机构，同时在北美40多所同类大学中高居前三名，长时间以来培养出了大量的艺术家和设计师，被誉为加拿大的“想象大学”
安大略艺术设计学院比任何一所同类的加拿大大学拥有更多的有深度和广度的视觉艺术和设计课程。安大略艺术设计学院提供给学生一个独特的环境，结合了以工作室为基础的学习和批判性的研究。
专业介绍：
本科专业
视觉及批判性研究：艺术史criticism & curatorial practice
该专业学生与主修工作室课程的学生分享艺术史课程，而视觉和批判性研究的课程将会是单独进行的。核心的通识教育课程将为学生提供较强的历史和理论背景以及一系列探索艺术、设计、媒体的文化意义的批判性方法，因为它们涉及到加拿大和全球的社会、经济、政治和物质环境。
|广告设计avertising
首先，学生要学会制定有效的战略，以满足特定的市场需求。注重过程，分析和拓展创造性的解决方案。本专业课程的主要宗旨在于，学生需要学习整合不同的表现方式，如摄影、插画和图形，以此来表现出一套涵盖了电视、广播、广告牌、杂志和网络等领域的完整设计方案。它的重点在于突出品牌定位、品牌发展、市场调研。与此同时，以电脑技术为基础的课程将为其营造良好的学习环境。
|素描与油画rawing & painting
在绘画训练中，你将学会通过感知、阅读等方式，把客观世界转化为个人化的作品。当你精进到足以讨论艺术与物质之间的联系时，你就会升华得出专属于艺术的真理以及历史批判性的见解。课程伊始，你就会被要求去探索和尝试使用各种媒介、技术。待基础完备之后，你才能真正创作属于你自己的艺术作品。
|数字绘画和扩展动画rawing & painting: igital painting an expane animation
选择数字绘画和扩展动画﹙pxa﹚的学生主要学习领域为绘画、综合媒体——专业辅以一系列基础课程来加强学生关于数字艺术和动画制作的技能，为他们在走入未来各种创意产业的职业生涯前做足准备。不同的学位要求意味着，数字绘画专业的学生需要更多关注数字技术的掌握程度，而扩展动画专业的学生需要专注于对媒体的了解。
|环境设计environmental esign
环境设计专业的学习重点是室内设计与建筑空间设计。专业是在室内建筑、室外环境和社会大环境的基础需求上发展起来的。
核心设计工作室开发了一种从研究、分析、再到设计的创作方法，它强调的是设计理念的探寻。学生要学会如何把概念性的想法转变成为空间现实。工作室课程包括商业、住宅、材料零售、酒店设计等，使学生具备多种多样的跨学科知识。
|环境设计:室内设计专业environmental esign: interior esign specialization
oca大学的室内设计专业是环境设计系的一部分。应该说，对所有类型的空间设计感兴趣的学生在整个课程中都会有兴趣。这个专业有4门必修课程和一门选修的关于室内设计的课程。环境设计:室内设计专业是由室内设计鉴定委员会﹙cia﹚认证的专业。
|平面设计graphic esign
平面设计课程在设计、排版、图像制作、关键策略思考等方面都有着很强的侧重点。它让你在复杂的问题上，归纳出原则性，概念性的论题，并针对它们给出建设性的回答。由此，你将会发现平面设计对文化图景与宏观社会的巨大影响。
|插画illustration
插画专业将为你提供具有沟通效力、文字补充说明功能的绘画知识与技能。插画可以应用于报纸、杂志书刊、企业报告、平面广告、广告牌、海报、c、包装等等诸多领域。基于强大的绘图精神、概念思维和个人观点，通过不同媒介和技术的训练，你会发觉出个人的艺术风格。在这里，你有机会与插画师合作，探寻商业与艺术相结合的职业道路。
|版画printmaking
版画课程强调了对这种传统艺术形式的无限创造性和技术可能性的探索。课程学习的5个主要流程为:蚀刻、光刻技术、浮雕、丝网印刷、造纸。在版画制作中，你可以专攻任一技术来发展图书装订、光蚀刻或数码图像等领域的工作。首先，你需要学习墨和色彩印刷的基本知识，如何在屏幕上生成图像。然后，你将着手进行一些大型的、复杂的项目，同时发展属于自己的艺术风格。在最后一年，你可以达到利用所学知识来建立一个个人化的工作机制。
|摄影photography
作为当代艺术实践中的一种艺术媒介——摄影强调艺术视野的发展，鼓励你去探索各种各样的问题和艺术风格。在本专业的学习中，你将获取历史上所有关于摄影实践和技术方面的知识，例如相机，暗房和数码技术。随着你专业知识的进步，你会对摄影产生宏观的概念性理论，并以此来创造出动态的表达形式。
|雕塑/装饰sculpture/installation
雕塑/装饰专业的学生将在空间、声音、文本、图像等方面，对三维物体的制作和转换进行创作性实验。“雕塑是我们每天每时每刻接触到的世界的无声钥匙。”是的，雕塑是个宏观又繁杂的概念。就像面对一件艺术品，你可能会说，那不是绘画、版画、表演，摄影、电影，而是雕塑。你可能是对的。但你也很容易出错。
|材料艺术与设计material art & esign
在专业学习中，你将专注于发展自我表达的能力和商业化技能。你的老师是行业牛b的纺织、珠宝、陶瓷艺术家，在他们的辅导下，你将学会如何做好你的作品集，如何规划好职业道路。我们的工作室配备了齐全的传统工具，以及新兴的技术支持，用来帮助毕业生成为一名优秀的艺术家或设计师。
|多媒体integrate meia
多媒体是一个综合了数据与时间因素的创新领域，鼓励跨学科的媒体探索实践，它要求学生们带着怀疑的态度思考：他们如何在处处与科技相关的世界中定位自己。
|工业设计inustrial esign
工业设计影响和改变着人类生活的方方面面。作为一个工业设计专业的学生，在创造产品和获得经验的过程中，你将专注于解决人与世界的互动问题。专业研究的领域包括:消费者和商业产品、家具、互动体验设计、战略创新、应用创新。通过广泛的研究和分析，你将在开发新类型工业产品的巨大需求背景下，得到一个良好的就业契机。
研究生专业
|当代艺术、设计和新媒体艺术历史contemporary art, esign an new meia art histories ﹙ma﹚
当代艺术、设计和新媒体艺术史的硕士生们探索了自1970年以来的创作实践和作品。安大略艺术设计学院更是北美少数几所专注于当代艺术家和艺术问题的大学之一。并且，这是安大略省第一个提供研究生级别设计历史研究课程的专业。
|批评与策展实践criticism an curatorial practice ﹙mfa﹚
“艺术硕士生”在批评与策展实践课程中，为研究生们提供了一个特殊的机会，即通过与历史、理论和批评的关系来探索并尝试创作当代艺术、艺术媒体和设计类的工作项目。
|设计卫生esign for health ﹙mes﹚
设计卫生专业的宗旨是让设计师通过合理的设计来改观个人乃至整个群体的生活质量。今天，一些最令人兴奋的设计工作正在广泛而多样的健康领域进行着。oca大学的设计﹙mes﹚为您提供了一个以健康原则为第一要义的设计思维教育方案，这将是一个令人振奋的学习机会。
|包容性设计inclusive esign ﹙mes﹚
包容性设计专业课程为研究生提供了一个独特的机会，使其成为通信技术﹙ict﹚和实践领域的全球领导者。你将学会以不同的方式思考，并致力于打破社会障碍，以满足日益增长的对包容性产品的需求。该专业得益于多学科的研究和设计实践，你将从自己的教育和专业经验中获得有价值的多样性见解，对今后的研究工作和研究领域都有帮助。
|艺术、媒体和设计领域的跨学科硕士﹙ma，mfa&mes﹚
艺术、媒体和设计﹙iam﹚的跨学科硕士学位吸引了来自世界各地的经验丰富的艺术家和设计师，专业鼓励他们调查并创作艺术与设计和多领域结合的作品，创造出新的视觉审美和社会价值及形式。每个学生在艺术、设计、媒体实践和理论调查中所选择的主修学科，将决定其获得的学位是mfa、mes还是ma。学生们由优秀的教师团队领导将有助于他们创造力的养成。通过访问专家、实习、独立研究和每年一度的研究生展览，可以获得更多创新学习的机会。
申请要求：
本科申请要求：
1.对于安大略地区以外的本科生申请的最低入学要求：
高中毕业
大学预科课程平均分70%及以上
托福80或雅思6.5及以上
2.stuio专业类（bfa，bes﹚学位的录取主要取决于你的作品集水准。ba（视觉和批判性研究专业）学位的录取取决于写作样本和你的高中成绩。所有申请者必须提交一份创作大纲，并且必须符合上文中最低入学要求要求。
3.提交你的作品集之后﹙针对申请bfa，bes类专业的学生﹚。申请者可以选择性地参加作品集评估。﹙主要是在每年2月的oca u的学习周中进行﹚或者直接
交一份电子版作品集﹙通过slieroom﹚。或以相同方式提交你的写作样本（视觉和批判性研究专业ba）。
4.对于需要提交作品集的专业申请者：你的作品集内容应该熟练地表现艺术、设计与媒体等元素。你需要证明你是一个视觉交流者，并且你已经准备好在ocau取得成功。这包括在传统和数字媒体上的实验，或者任何组合。请记住，你的作品集最被校方看重的部分是你的创造思维能力，以及你是否能用不同的媒介将它们表现出来。
研究生申请要求：
1.最低入学要求（任一研究生专业申请者均需符合最低入学要求）
在ocau指定的官方语言是英语。当申请人的第一语言不是英语，申请人需要达到一个令人满意的分数，下面是具体的语言要求与相关规范。
只有在12个月内完成的语言测试成绩才被校方承认。
托福：总分不低于90分，各单项不低于：22读、20听、22写、22说。
雅思：不低于7分，各单项不低于7分。
2.各专业申请特殊要求
当代艺术、设计和新媒体艺术历史﹙ma﹚
申请人必须持有bfa，ba学位，或荣誉学位证书。本科课程平均分75%及以上或提供职业艺术领域工作者的相关经历及创作项目证明。如已过ealine，申请者依然对当代艺术、设计和新媒体艺术历史研究生课程感兴趣。可以发email与校方取得沟通。
申请人需要提交材料
研究计划:最多250字,清楚地描绘出你的教育或职业背景和你的研究兴趣,可以添加参考书目和插图。写作样本:不超过20页,已发表过的文本或手稿形式的文本均可;如果是手稿形式,必须整理和校对过全文。简历:包括一个更新简历的副本。
设计卫生﹙m﹚
申请人必须持有设计类学士学位。且本科课程均分75分及以上或提供职业艺术领域工作者的相关经历及创作项目证明。
申请人需要提交材料
一份包含10个设计范例的作品集和一份750字的设计描述。
感兴趣的陈述:申请人应描述他们在卫生领域的主要兴趣领域，详细说明他们的学术背景和专业经验如何与他们的兴趣相联系，以及他们的计划和研究如何与该计划的目标相一致。这个建议必须打印出来，长度约为750字。设计作品集:申请人必须提交5年以内的样本。可以包括视觉工作、分析报告、提案文件等。请选择你最好的作品提交。
包容性设计﹙m﹚
申请人必须持有学士、bes、bcomm、beng、bsc、bfa或类似的荣誉学位证书。且本科课程均分75分及以上或提供职业艺术领域工作者的相关经历及创作项目证明。
如已过ealine，申请者依然对当代艺术、设计和新媒体艺术历史研究生课程感兴趣。可以发email与校方取得沟通。
申请人需要提交材料
目的陈述:1000字。尽可能描述你在该计划中所要研究的领域，以及学术背景和专业经验如何与该计划相关，预期的研究如何与该计划的目标相一致。需列出参考书目。
设计作品集:申请人必须提交5年以内的样本。需包括软件设计，用户体验设计，分析报告，建议文档，web应用程序和网站设计。
简历:包括一个更新简历的副本。
候选名单上的候选人可能会被邀请参加电话会议或面试。
艺术、媒体和设计领域的跨学科硕士﹙ma，mes&mfa﹚
申请人必须持有bfa、bes学位或同等的荣誉学士学位，或提供职业艺术领域工作者的相关经历及创作项目证明。
申请人需要提交材料
研究建议:申请者应清楚地列出他们在至少两个专业领域的背景，并描述他们的跨学科研究兴趣或项目的主题。这些专业领域之一必须在工作室艺术、媒体或设计领域之中。建议必须打印出来，至多500字。附录应该包括参考书目和视觉作品的例子。强烈建议申请者至少在他们的研究中找到一名愿意与之合作的研究生。
作品集要求:申请者需提交至多15张静态图片作品。quicktime电影或其他视频图像文件长度不应超过三分钟。尽量选择最佳作品。应选择1年之内创作的作品。作品集必须附有一份不超过250个单词的艺术家/设计师声明。该声明应该对最近的工作进行说明，并解释其与研究建议的相关性。建议你讨论一下你的实践工作，你现有的专业知识，以及你如何在研究生学习中培养你的实践能力。提交的工作列表也应该包含在作品集中。
简历:包括一个更新简历的副本。
候选人可能会被通知面试。在面试过程中，无需进行现场创作。面试是一个理想的机会，可以让面试者与研究生见面，并讨论这个项目和候选人的研究建议。对于不能亲自参加面试的申请人，将会有不同的安排。
批评和策展实践﹙mfa﹚
申请者必须持有bfa、bes学位或类似的荣誉学位证书，且本科课程均分80分及以上或提供职业艺术领域工作者的相关经历及创作项目证明。
申请人需要提交材料
研究建议:申请者应清楚地列出他们的学习领域和背景，并描述他们的研究兴趣或主题。建议必须打印出来，不超过500字。附录应包括参考书目和视觉作品的例子。
申请人应包括其履历的更新副本。
申请经验：
关于申请日期
入学申请的学生必须在安大略艺术设计学院中心提交申请。截止日期是2月1日，安大略艺术设计学院只提供9月份入学，不能申请1月入学。
对于选错专业的学生
如果已被一个专业录取了，想要换专业的话，可以在第一年的学习中改编主修科目。根据校方选调生的数量以及评估进行调整。
ocau的优势专业
ocau是加拿大艺术学校，学校的某些专业属于新兴的前沿学科，例如设计卫生，由于市场相关人才紧缺，就业前景非常好。
环境评价：
oca university作为一所充满活力和创造力的学校，拥有鼓舞人心的艺术遗产，成熟的师资队伍以及创造力非凡的学生。作为加拿大四所独立的艺术和设计学院之一，安大略省艺术和设计学院是高等教育学院中规模大的，也是历史悠久的艺术设计类学院，培养了大量的艺术家和设计专家。
安大略艺术设计学院是加拿大国内第一所专门致力于培养职业美术和商业艺术家的学校。由艺术家协会创办于1876年，坐落在多伦多，最初该学院被称作安大略艺术学校，在1912年合并成安大略艺术学院。直到1996年，更名为安大略艺术和设计学院，之后学校简称为oca。
安大略艺术设计学院宗旨是培养学生的艺术想象力。回顾历史，经过一百多年的发展，该学院已经培养了优秀的艺术家、文化领导人、教育家、创造性思维学者及决策学家等，并在艺术方面取得了骄人的成绩。
3. 艾米丽卡尔艺术与设计大学（emily carr university of art + esign）
院校地址：520 e 1st ave, vancouver, bc v5t 0h2
留学预算：$13,700~$21,600
院校性质：公立
建校时间：1925年
语言成绩：托福 84 | 雅思: 6.5
申请截止日期：1月15日
学校简介：建立于1925年的艾米丽卡尔艺术与设计大学鼓励申请者进一步发展他们在视觉艺术、设计和媒体艺术方面的能力，挖掘学生在设计和媒体实践方面的潜力。是一所总部设在温哥华，不列颠哥伦比亚的重要都市公园的高等院校，共198,692平方呎。艾米丽卡尔艺术与设计大学是加拿大首屈一指的艺术与设计教育和研究的大学之一，是世界上公认的在视觉艺术、影视艺术和设计方面具有创新和卓越风格的学府。无论是学校教学质量或是创作环境，都很好的满足追求艺术的学生的需求。
这所学校没有提供宿舍，但是学生合租公寓的机会很多，很多学校都是来了学校以后现找住处。一般所找的住处都是地下室，但是环境还不错，比国内学生宿舍住着舒服很多。该校抓住每一次促进公众了解和欣赏艺术、媒体艺术和设计的机会，大大影响着社会的福祉。其目标是要成为一个世界性的艺术、设计和媒体的教育研究中心。
大部分艾米丽卡尔的校友和教师都在各自的工作领域中有着很大的影响力，是艺术界非常重要的艺术家和设计师。毕业生将在各个领域进行他们的职业生涯，并定期接受世界个顶主要大学和艺术学院的研究生学习计划。艾米利卡尔艺术与设计大学为学生提供一个动态创作的环境，学生在这里能够学习到专业知识，并且进行实际操作累积专业的实战经验，为将来成为一名合格的专业设计师和艺术家而做铺垫。
艾米利卡尔艺术与设计大学现有超过1800位全日制学生，进修学院学生有3508位，教职员工99位，其中大部分全日制学生来自加拿大各省，326名国际学生来自全世界50多个国家，交换生共有30位。学校所教授的课程主要分成三大范围：设计、媒体艺术、视觉艺术。一年级的新生先攻读一年的“基础”课程，奠定好理论基础后，从第二年开始，才能继续进修自己的理想专业。
专业介绍：
本科专业
|动画艺术与设计
艾米丽卡尔大学动画艺术与设计专业是一个开放的、灵活的专业，涵盖各种动画媒体。该专业注重培养学生成为创意动画设计师和审慎周密的思考者。
该专业课程围绕2、3和交互式动画结合直接的数字方法展开。课程形式有：买提研究、写作和绘画实践，帮助学生发展出独特的风格和抓住就业机会。动画媒体艺术学士学位获得后，学生需创建一个个人或团体合作的项目，该项目将会反映学生创作技巧，个人见解，题材和审美取向。
学生可以在以下动画课程里选择最有兴趣的内容专攻：试验型动画短片；试样：故事构架、个性化外观设计、概念艺术和布局；2和3动画角色；3建模和纹理；运动图形；视觉效果。
|互动与社会媒体艺术
互动与社会媒体艺术（isma）主要以媒体艺术课程为主，教授学生具有创造性和批判性的艺术/新媒体的做法，互动和社会媒体的方法和技术将贯穿学生为期四年的课程学习。isma调查社会经验的复杂性，如网络社区如何形成和变化，画廊内新媒体安装对参观者有什么作用，以及交互式借口如何带来实时的视听体验。关键方法包括研究利用最新技术。
isma的交叉定位在设计与新媒体艺术之间。isma将创意的和试验的电脑技术紧密结合，以满足米钱文化创意社会媒体的需求。该专业注重结合新技术、哲学、理论和社会学背景与历史的互动、政治和社会运动教授课程。
|通讯系统设计
由于社会问题变得越来越复杂，有效的、细致的通讯系统需要不断改善加强。通讯系统设计让学生从文化、历史、技术、生态和理论问题这些方面深入探索很研究，从而发展出有意义的设计理念。
通讯系统设计提供多种学习方向，包括平面设计、互动性和运动图形。在这些专业领域，学生可以进一步加强对兴趣学科的学习，通过对插图、排版、信息设计和其他内容的专研，丰富自己的专业知识。选择该专业的毕业生可以说是一位社会思想家也可以是一位决策者，学者大部分能够处理复杂的问题情况。
|工业设计
工业设计师所关心的是人对事物、交流、舒适和安全性的反映方式，并跨越他们的生理和心理障碍。带着对文化、经济、生态的激情的工业设计师是价值的探索者，是人类知识的富有者，更是变化和整合互动的代理者。
艾米丽卡尔大学工业设计专业要求学生致力于手动研究学习中，强调通过在现实的时空中探索和塑造原型以理解人类需求。专业主要以家用产品、娱乐产品、电子产品、医疗卫生设计、软制品、陶瓷和家具，以及可持续发展的研究为主。学生通过研究和以用户为重心的方法来学习美学和材料的需求和认知，教授的社会、经济、生态和历史背景知识，都将在学生设计作品中产生影响。
研究生专业
|应用艺术
选择该专业的学生只能在夏季学期开始课程的学习（包括媒体艺术）。主要的课程内容集中在为期七个月的三个夏季。与resiency的应用艺术相比，这个项目有自己的模式、持续时间和节奏也不同。在夏季学期之间的研究，学生主要在家里和生活社区学习，大部分时间同教师和同学通过网上进行沟通。该项目涉及研究和生产，为了最后的论文学生必须进行较深刻的学习。在第二个夏季，学生主要单独执行学习和工作，期间接触导师和来访的艺术家，以为支持最后的论文做准备。
|设计
硕士学位的设计是一个为期两年的跨学科设计学位。学生在学习过程中敢于挑
战传统突破现状，颠覆以往解决设计研究、混合和重构设计、文化、生态和理论的一贯做法，开创自己独特的风格。mes以学生现有的设计知识和实践经验为基础进行更高层次的专业学习。
就读于mes的学生可以把选择自己兴趣的领域专攻：健康设计、休闲设计、软产品设计、通讯设计、产品设计、工业设计和服务系统设计。mes的毕业生将在众多行业领域扮演领导角色，如设计专业、设计研究和教育。
学费预估：约$14000~$21,600
环境评价：
共有四座桥梁连接的温哥华市中心，其中granville brige固兰湖大桥下假溪左岸的granville islan﹙固兰湖岛﹚，19世纪时曾经是锯木场、铜铁加工厂和货仓，在这些工业没落后，1973年温哥华市府保留仓库外貌，重新规划成多项艺术的展示区。
今日在固兰湖岛上各仓库及小巷内穿梭，但见画廊、手工艺品店、造形艺术（包括陶瓷、玻璃、编织、彩绘、纸艺、首饰、印染）等让观光客眼花瞭乱之余更激赏有加，今日的granville islan已经成为世界知名的文化区，即使不懂艺术，耗个大半天时间在此，必定会有意想不到的收获。此外granville islan上的public market﹙公众市场﹚是温哥华三大公有市场之一，尤其生鲜的鱼货即使无法自行烹煮纯欣赏也过瘾。
4. 阿尔伯塔艺术设计学院（alberta college of art & esign）
院校地址：加拿大阿尔伯塔省卡尔加里，alberta college of art an esign, 1407-14 ave nw, calgary, ab canaa, t2n 4r3
院校性质：公立
建校时间：成立于1926年
录取要求：雅思6.5分，托福83分，gpa 3分
优势专业：设计|动画|传媒|视觉艺术
学校简介：2018年3月，aca被高等教育部长任命为大学。它是全省唯一提供和授予大学水平的本科生以及现在的艺术，手工艺和设计研究生学位课程的机构。 2019年1月17日，艾伯塔省政府宣布aca将成为阿尔伯塔艺术大学（简称auarts）。过渡于同一天开始，而名称和大学地位则于2019年2月1日正式生效。
录取要求：
本科
学历要求：国内高三在读或高中毕业；
语言要求：雅思6.5分，托福86分
研究生文凭
学历要求：毕业生已获得四年制文凭从阿尔伯塔省艺术学院视觉艺术+设计可以申请完成他们的本科美术或设计学士学位作为第二证书；
语言要求：雅思6.5；
硕士：
学历要求：全日制四年本科相关专业毕业并获得学位证；
语言要求：雅思7.0分或托福93分（单科不低于22分）
申请材料：
专科：
1）护照
2）高中毕业证或高中在读证明
3）高中成绩单
4）雅思成绩（或语言在读证明）
5）荣誉证书等相关材料
本科：
1）护照
2）高中毕业证或高中在读证明
3）高中成绩单
4）雅思成绩（或语言在读证明）
5）荣誉证书等相关材料
研究生文凭：
1）护照
2）本科或者大专毕业证或在读证明
3）本科或者大专成绩单
4）雅思成绩
5）荣誉证书等相关材料
硕士：
1）护照
2）本科毕业证或在读证明
3）本科成绩单
4）雅思成绩
5）简历
6）推荐信
7）个人陈述
8）荣誉证书等相关材料
申请日期：
本科：
春季开学：1月 截止申请日期：11月
秋季开学：9月 截止申请日期：6月
硕士：
春季开学：1月 截止申请日期：11月
秋季开学：9月 截止申请日期：6月
学费说明：
本科：18,058加元/年
研究生文凭：18,058加元/年
硕士：18,058加元/年
生活费说明：
8000加币/年
专业设置：
|艺术史
本科
学制：48个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|动画
本科
学制：48个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|手工制作
本科
学制：48个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|设计
本科
学制：48个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|美术
本科
学制：48个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|时装设计
本科
学制：48个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|电影制作
本科
学制：48个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|电影研究
本科
学制：48个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|平面设计
本科
学制：48个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|工业设计
本科
学制：48个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|室内设计
本科
学制：48个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|景观设计
本科
学制：48个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|平面设计
硕士
学制：24个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|工业设计
硕士
学制：24个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|设计
硕士
学制：24个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
|艺术史
硕士
学制：24个月开课时间：1月 9月开课类型：全日制
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