舞蹈，就其本质而言，是包容的。它属于每个人，可能会吸引那些不能参与或不喜欢传统团队游戏的年轻人。创意舞蹈不需要正规训练，适合所有孩子——无论他们的体型、认知能力或技能水平。它不像其他形式的舞蹈，如现代舞，踢踏舞，芭蕾舞或萨尔萨舞风格。
创造性的舞蹈帮助孩子们发展一种增强的能力，让他们在当下的身体里，感受所有的情感和身体上的感觉。它可以帮助儿童的社交和情感发展，反过来，这可以在生活的其他领域中受益。
创造性舞蹈是英国小学体育课的一部分。然而，体育在全国课程中却被忽视了。它是作为基础学科而不是核心学科来教授的，这意味着与英语、数学和科学等学科相比，体育课的时间是有限的。此外，体育时间经常用于团队运动，而不是更有创造性的活动，如舞蹈。
我们最近的研究表明，创造性舞蹈对小学生的诸多益处意味着它应该在英国公立小学教育中发挥更大的作用。
学习通过运动
创意舞蹈课程可能会以身体热身开始，然后引入一些即兴的动作——可能是由打击乐器推动的，如鼓的有力，尖锐的动作，或铃鼓的快速，轻，震动的动作。
然后，孩子们可以在一个想法或提示﹙比如一个烟花﹚的启发下进行个人动作序列的练习。然后，小组成员可以将他们的动作序列组合起来，形成一套可以重复的舞蹈编排，也许可以在反思他们的经验之前与班上的其他人分享。
该课程结合了解决问题、协作和运动技能。它还向孩子们介绍了一些概念，如隐喻和象征，因为他们想出如何使用运动来描绘一些代表的东西，例如，烟花的品质。
我们的研究表明，孩子们把舞蹈视为学校教育的一部分。小学生纳斯塔西亚解释说，她喜欢“做任何事，但你知道，跳舞是最好的。”这太酷了”，而艾哈迈德则表示他“喜欢跳舞”。
创造性舞蹈的价值高于其他体育活动，在于它以一种独特的方式运用创造性和美学。不像体操那样，美学被认为是主要表演的附加元素，它是创造性舞蹈的基础。它也不同于其他艺术科目。它在身体活动的基础上发展创造力。而且，与任何形式的艺术一样，孩子们通过体验这种创造过程来学习。
例如，孩子们可以在创造舞蹈的过程中学习技能和概念，学习身体是如何在生理上运作的，比如在练习或集体表演自己编排的舞蹈时。
创造性舞蹈所涉及的各种技能，以及它们之间的联系，意味着该课程关注的是整个人。不同的认知方式和学习领域可以相互补充。体验艺术可以塑造我们的思想，提供对情感更深的理解，并增强自我意识。
精神和身体健康
此外，在为儿童提供心理治疗时，参与艺术活动可以改善心理健康和福祉。现在，这比以往任何时候都重要。2017年，每9个5到16岁的儿童中就有一个存在心理健康问题。到2020年7月，这一年龄段的儿童中，这一比例上升到六分之一。
在大流行期间，强调了促进身心健康的锻炼。释放的内啡肽支持强健的免疫系统，身体的运动使身体在成年后变得强壮。在小学学习往往是久坐不动的，在封锁期间使用网络技术的地方更是如此。这意味着动画活动的需要更加频繁。
因此，创造性舞蹈提供的整体学习——结合艺术、体育锻炼、沟通和解决问题——应该在英国小学教育课程中占据更加突出的地位。
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