说起“浮世绘”，大概很多人都会表示听过，但是不了解。也有很多人感觉，浮世绘应该是一种古董画，非常珍贵。
浮世绘的历史并不算很悠久，在几百年间也诞生了非常多的大师。今天我们就走近浮世绘，看看这种大众艺术的诞生和发展吧。
浮世绘是一种“木版画”，多色印刷的浮世绘版画在日语中称为“锦绘”，是一种诞生并流行于江户时代的绘画风格。这种绘画主要以百姓生活、风景、艺人和相扑力士等为题材。
19世纪以后，在浮世绘的影响下，一种叫做“日本主义”的独特艺术风格风靡了以法国绘画界为主的欧洲各地，莫奈、梵高、雷诺阿、德加等大师都留下了受到浮世绘影响的名画。
1765年前后，铃木春信等人以多色印刷法发明了锦绘，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。
由于多色印刷法必须反复上色，因此开发出了印刷时标记的技巧和方法，并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张，比如以楮为原料的越前奉书纸、伊予柾纸、西野内纸等。在提高产能，节省成本的需求下，原画师、雕版师、刷版师的专业分工体制也在此时期确立。
这个时期的绘画风格也发生了变化，由原本虚幻的人偶风格转为趋向写实的风格。如北尾重政写实风格的美人画、胜川春章创作的被称为“役者绘”的歌舞伎肖像画，以及之后著名的喜多川歌麿以纤细高雅的笔触绘制的以头部为主的美人画。
另外，伴随着草双纸（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者绘”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。
浮世绘发展到现在，不仅继承传统，更推陈出新。时尚、动漫等成为新浮世绘主题，现代浮世绘被赋予了新的生命力。
学习美术方向的同学，不妨可以去日本接触一下这门艺术，相信会让你打开眼界的。
