随着中国潮流文化的发展，越来越多的中国学生和中国民众对于潮流穿搭文化越加的兴趣勃勃，因此更多的学生都想深入英国学习服装设计专业，将自己的兴趣结合到未来的工作当中，接下来就为大家总结了英国院校中比较厉害的服装设计专业，希望对大家有所帮助：
圣马丁central saint martins college of art an esign
学院位于伦敦市中心，是英国最大的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分。学院具有150多年的历史，由中央艺术和工艺学校 central school of arts & crafts﹙始建于1896年﹚、圣马丁艺术学校 saint martins school of art﹙始建于1854年﹚、伦敦戏剧中心 lonon rama centre 和柏亚姆术学校 byam shaw school of art合并而成。提供的服装相关课程有时装设计和纺织品设计。学院的基本学习方式是：实验、创新、冒险、质疑和探索。学生在课堂上所做的作品﹙从预科到研究生水平﹚，是英国艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。
圣马丁风格偏向创新前卫，小众，看中学生原始的想法，要有趣有个人风格。要具有真正的研究价值。
圣马丁课程提供与外部专业人士和赞助商合作的机会。包括christian ior, l＇oréal 集团, louis vuitton, lvmh集团, nike, puma, stone islan 还有victoria和 albert 博物馆.
专业解读
服装设计﹙fashion esign ba ma﹚
课程为旨在成为创新设计师的学生所设置。学生通过建立对专业的深刻理解以及学习体验概念的发展及实践的过程，为男/女装设计产业提供自己的创意理念。
课程鼓励学生在男/女装设计的领域里发展自己的设计理念。在现有的背景下，结合传统的与创新的设计概念，并投放到国际时尚市场。课程的中心在于专业化、创新力、开发能力以及实践能力。学生将会学习的专业技能包括了调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、精加工、技术绘图、插画及成品展示。通过一系列的课程、目标项目、专业指导、专家讲座等，学生将对男/女装产业的各个面向建立更为深刻的理解。
印花﹙fashion print ba ma﹚
印染课程的设计过程从纤维的制作开始。通过处理图像、颜色、平面图案以及其它丰富多样的印染手段，学生将尝试将自己的纺织品印染技术运用于时尚设计中。不同于其它纺织品印染课程，该课程将时尚作为核心。作为一个纺织品印染设计师，对身体比例、服装剪裁和构造、纤维和纺织品的性能的理解以及对当代时尚产业的发展趋势的预测等等，都是至关重要的。
与其他印刷纺织品课程不同，fashion print在很大程度上是时装的一部分。对印刷设计师的发展至关重要的是，必须对身体的比例以及服装的裁剪和结构有透彻的了解。你将了解与之相关的纤维和织物的性能。
该途径旨在为学生提供多样化且富有挑战性的时尚体验。通过研究印花纺织品设计及其在时装中的应用，学生的创造潜能将得到增强。学校将鼓励你探索和发明使你能够实现想法的技术，材料和过程。
针织﹙fashion esign an knitwear ba ma﹚
课程内容从传统的纺织品制作工艺，延展到高级时装、服装裁剪缝制以及贴身服饰制作等等领域。今天，编织品在全球范围内被不断地创造、制作、并且流通。此课程使得学生更好地熟悉编织工艺以及纤维原材料环节对于整个时尚行业的重要性。
该课程与其它时尚设计课程内所含的编织课程有所不同。对主流时尚的学习与了解仍然是课程设置的主线任务。学生将在一个多元化、充满创造力的氛围下开展一系列合作活动。像专业的工作室一样，其他团队项目的课程和课外作业要求学生协商并分享设计方案。其他课程也包括插画、商业以及文化的学习、实地考察、贸易展览和收藏访问。
服装设计与营销﹙fashion esign with marketing ba﹚
该课程为旨在将新兴设计理念投入于当今国际设计产业市场活动中去的设计师所设置。时装，作为人们生活方式的重要的一环，与美容产品、音乐、美食、室内设计和纯艺术等息息相关。在这样的背景下，我们的毕业生作为设计师、市场营销专家和时尚顾问等，在时尚领域中扮演着重要的角色。
强调全球化沟通重要性的同时，该课程向学生介绍了在实际项目中国际制造商与消费者市场进行信息沟通的全过程。学生毕业展出的服饰作品除却要展示自己的品牌包装概念，也需要展现出品牌与消费者市场交流后的成果。当今的国际化时装设计产业和时尚市场需要从业者具备创新能力、清晰的表达能力、高度组织力以及良好的沟通能力。而此课程正是基于市场这样的需求而设立的。
纺织品设计﹙textile esign ba ma﹚
本课程包括针织，印染，机织三个方向。纺织品设计是时装业的基础。针织、印染、编织这三种工艺的纵向开发以及他们之间的相互交融孕育了无穷无尽的创造空间。
课程还提供了互补性学习的讲习班，如表面处理，设计媒介和制作工艺等。在第一年中，学生将学习两个或三个这样的专业领域，逐步确定哪个是最适合自己的。在第二年的开始，学生将要决定要深入研究的方向。
裁剪﹙innovation pattern cutting for grauates an professionals ma﹚
该课程将使你了解设计师与裁缝师之间相互依存的知识，从而将创新设计转化为成品服装。课程主要通过实践讲习班，专家示范和工作室评论进行。
本课程的目的和目的是帮助你学习当今裁纸刀所需的创造性解决问题和实用技能。你还将通过自我指导的学习以及工作室的监督来进一步发展自己的技能。
课程的目的是提高你的就业前景，无论你是想从事教育或行业中的样板工职业，还是想增进你对设计师的理解和效率。
作品集要求
本科：
先递交迷你作品集，审查通过之后会参加完整的作品集审查。面试时要带上不超过30页的作品集和sketchbook。
迷你作品集超过10页，其中应包含能展示自己的技能和思想的最佳作品。可以创建任何布局的页面﹙例如，演示板﹚，但应将其作为jpeg图像上传。它应包括：
· 三页用于服装设计的研究图像，使用各种材料﹙图纸，笔记，照片，您认为对服装设计具有启发性的物品的图像﹚
· 三页的时装设计草图﹙草图表明你对时装主题的发展﹚
· 两页完成的服装设计图﹙使用彩色并展示你的绘画技巧，可以是手绘，绘画，拼贴画或计算机绘图﹚
· 其他任何创意作品的两页。学校将包括什么内容的决定留给你自己。
研究生：
作品集不超过30页，并且必须包括：
· sketchbooks/swatch books/绘画
· 至少包含四个项目
· 包括达到高标准的成品服装
· 展现强烈的个人身份
· 包括广泛的研究和粗略的工作
· 证明技术技能/ 3感觉的证据
· 显示对制作和颜色的敏感性
· 证据视觉解释能力。
申请时间
截止日期为2020年1月15日
lonon college of fashion
总部位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校的组合。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，伦敦时装学院的综合实力更得到了大大的加强。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相关，伦敦时装学院提供的课程在英国是独一无二的。
lcf非常重视课程的专业性，致力打造一个启发性的学习环境。这样的环境将会使得学生不仅可以了解时尚行业的文化内涵，同时也可以积累时尚方面的理论和实践基础。伦敦时尚学院的专业老师、时尚界专业人士和技术人员帮助学生跟上时尚产业日新月异的脚步，面对机会和挑战时游刃有余。
专业解读
男/女装设计﹙fashion esign an technology:menswear/ womenswear
ba ma﹚
该课程是时尚产业相关课程中最为顶级的课程之一。本课程毕业生在国际时尚领域中皆有强大的竞争力。本专业为学生提供了非常好的锻炼与成长机会，使学生可以在设计理念与专业技能方面得以创新与提升。学生在专业技能与商业管理能力方面所获得的提升，将帮助其更好的在服装设计领域成为一名富有发展潜力、合格的设计师。
运动服装﹙fashion sportwear ba﹚
课程主要是为一些希望把富有创新性的设计与技术结合起来运用到时尚产品行业，以及相关运动时装产业等。
课程将赋予学生现代相关工作产业的所需要的创新性技能与商业实践技能。同时，学生还会讨论学习到多方面的议题以符合现代社会产业的需要。议题将包括商业，工业技术，环境，民族，社会等诸多方面。
内衣设计﹙fashion contour ba﹚
本课程适合那些想把创新设计能力和专业技术，以及战略技巧相结合，在时尚产品业中希望得到发展的申请者，特别是在时尚内衣产品相关的紧身衣，胸罩设计以及剪裁技术方面。时尚内衣设计本科课程以技术与创意理念相结合的方式设计内衣。在课程结束之后，学生将有机会发展自己的事业或者为世界知名的品牌效力。
时尚饰品和箱包：产品设计与创新﹙corwainers fashion bags an accessories: prouct esign an innovation ba﹚
位于伦敦市黄金巷巴比肯艺术中心附近的设计与技术学院内的时尚饰品和箱包产品设计与创新专业，旨在培养学生对时尚箱包，饰品及产品的设计，研发与实现。课程中你将学到研究的技巧，设计理念的产生与形成，以及如何通过设计发展制作3模型。
时尚鞋品：产品设计与创新﹙corwainers footwear：prouct esign an innovation ba ma﹚
位于伦敦市黄金巷巴比肯艺术中心附近的设计与技术学院内的时尚饰品和箱包产品设计与创新专业，旨在培养学生对时尚鞋品设计，研发与实现。课程中你将学到研究的技巧，设计理念的产生与形成，以及如何通过设计发展制作3模型。
时装设计与开发﹙fashion esign an evelopment ba﹚
本专业为学生提供了非常好的锻炼与成长机会，学生将在本课程中学习研究的技巧，如何催生出最初的设计理念以及如何通过对成品3的原型开发来进行开发与设计。课程将为学生提供对时装设计过程的全面理解。他们将为在时尚界从事职业做好准备，并积极鼓励他们考虑自己的个性化设计语言。该课程提供创新，实践和战略技能，使学生成为成功的设计师和开发人员。
高级成衣定制﹙bespoke tailoring ba﹚
伦敦时装学院的成衣制作学科始于上世纪20年代，一直享有良好的声誉，学院与伦敦著名成衣制作公司savile row密切良好的合作关系为该本科课程的教学提供了独特的平台。定制成衣结合了经典的设计和巧妙的工艺，为每位顾客提供专门定制的服装，它一直是男女服装出色品质的标尺。本课程重点强调男装或女装的剪裁学习，学生将在学习的过程中熟练地掌握服装定制过程中所需要的专业技能。
纺织品﹙fashion textiles ba ma﹚
伦敦时装学院的纺织品系包括三个方向﹙印花fashion textiles：print，编织fashion textiles：knit，刺绣fashion textiles：embroiery﹚，每个方向都以专业为重点，同时鼓励对纺织品设计的多样化回应。
纺织品专业的的学生可以参加多种国际比赛，年度纺织品比赛，例如texselect，han an lock，染料和色料学会﹙sc﹚。伦敦时装周的时装比赛，例如fa和fashion scout。还有kering awar竞赛。学生将收到包括aze&confuse，vogue和i在内的各种国际出版物的新闻报道。
时尚创意剪裁 ﹙fashion pattern cutting ba﹚
课程将着重培养学生通过传统的工艺实践与最新的数字技术相结合的方式来建立自我的创新意识，以此来帮助学生在时尚创意剪裁领域成为一名富有发展潜力的设计师。
学生将通过广泛的专业技能的学习开阔自己在时尚与社会环境的视角，再加上商业管理与传播技巧方面课程的学习提升自己的综合实力，使其在当今全球时尚界能获得更好的发展前景。学习设计研究和解释，3实现，拟合变更，图案起草和改编，构造和制造。还将重点关注趋势调查和市场分析。
表演服装设计﹙costume esign for performance ma﹚
课程致力于提升学生的实践能力与自信，帮助其超越传统的设计束缚，推动表演服装设计产业的发展。参与课程教学的是具有相当高的教育资质的老师或高级研究人员。通过这个课程的学习，学生的创新性意识将被提高。从表演服装设计到尝试实施，再到实践落实整个过程的摸索实践中，学生将展现出个人在设计领域中的独特风格与专业技能。
版型与制衣技术﹙pattern an garment technology ma﹚
版型与成衣工艺课程为学生提供独特的硕士阶段时尚教育。旨在培养出未来的打版和高级成衣技术人员，能够运用创新技术解决时尚行业现有及未来可能出现的问题。学生将学习到二维、三维的工艺技法，了解在行业中工作会遇到的挑战。本专业的特点在于团队协同合作，深入调研并发展新的工艺流程、提高实践水平。
作品集要求
本科：
将作品分类整理并标注说明，设计作品应包含创作灵感来源、草稿图、设计调研过程、效果图以及成品的照片﹙如有提供﹚。
不超过45页，在作品集中，院校希望学生能够展现出自己的绘画以及艺术相关专业技能，以及自己对于当代时尚文化的认识，同时还需具备研究、探索和对材料元素的实验分析能力，并且能通过不同的视觉表现形式展现创意构思。
作品集选择有创意有新意的深入的主题，本科可点到为止，要有大量的research,从个人，自我出发，强调工艺。要准备至少一本sketchbook，手工制作要精致有意思，手绘和拼贴的扫描到电脑里印出来，也可以是摄影或模型作品。
研究生：
不超过30页，通过pebblepa提交作品集。提交申请后，更多详细信息将会发送给你。应该包括基本的开发工作，从sketchbook到服装摄影shooting。仔细标记并展示所有视觉作品，包括日期和标题。如果被选中接受面试，你需要携带服装成品以及其他作品集。
除了基本的作品集内容外，还需要在作品集中展现出与专业相关的技能与基础，包括设计、思维和制作时装工艺品的能力。
作品集选择有创意有新意的深入的主题，要包括在国内读本科的毕设，要有大量的research,从个人，自我出发，强调工艺。要准备至少一本sketchbook，手工制作要精致有意思，手绘和拼贴的扫描到电脑里印出来，也可以是摄影或模型作品。
申请时间
1月15日截止
chelsea college of arts
原名伦敦学院，成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一。切尔西艺术与设计学院在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计学院开始的。学院提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程，包括本科、研究上预科，研究生以及高层次的研究类课程，也提供一系列艺术、设计类的短期课程。课程一般采用以学生为中心的教学方式，结合理论和实务、批判和专业的研究，引领你完成你所选的专业。同时你会对你的作品和实践提出全新的挑战和定义。切尔西艺术学院是一个孕育人才好包容各种创意的地方。在切尔西学习你会发现，天天都有意想不到的刺激和挑战。学院与服装相关的专业只有纺织品设计专业。
切尔西艺术学院和坎伯韦尔学院，以及温布尔登艺术学院有着密切的合作关系，三家学院并称 ccw，即 camberwell、chelsea 和 wimbleon。
专业解读
纺织品设计﹙texile esign ba ma﹚
切尔西艺术学院的纺织品设计专业是英国乃至欧洲领先的纺织专业课程。课程理念的核心强调灵感和制作以及概念和过程的结合。在课程中，你将在印花，梭织，针织，缝纫和数码纺织品设计等领域进行专业的学习，而且对这些实践不局限于传统的理解。课程认为这些领域是流动且互相重叠的，这也反映了当今的纺织品设计实践逐渐跨学科的趋势。在数字进步、跨学科和环境为题的背景下，对纺织品和材料实践的重新定义是课程主要关注的重点。新的科技和传统工艺过程之间的相互作用是课程动力的源泉，也促进了创新精神和纺织品设计的创意研究方法的发展。
作品集要求
本科：
设计作品应包含创作灵感来源、草稿图、设计调研过程、效果图、照片等，注意要将个人作品和商业作品分类整理，以专业方向作品为主，其他方向作品为辅。
· 使用多种媒体进行彩色和黑白视觉研究
· 对材料表面，纹理质量和混合材料感兴趣的证据
· 对颜色，各种图形和sketchbook的展示
· 对当代环境和思想的意识
· 以设计为导向的研究﹙不一定是纺织品﹚
· 对想法和批判意识的个人回应，展示你的设计开发过程
· 简洁的排版，显示出选择性的方法
· 大型作品可以通过照片呈现
注意：1.作品集的质量比数量更重要。2.在可能的情况下，应拍摄，扫描大型或3作品。3.按项目排版，并在最终结果的同时提供支持工作。
研究生：
· 最多30页图像或其他文件，例如动画，电影或视频
· 从概念到最终结果的一系列工作和技术技能，展示完整的设计开发过程
· 专业和/或行业经验的示例﹙如果适用﹚
· 简洁的作品集展示一种选择性的方法
· 对不同材料的理解，这是研究问题的基础
在审查了作品集之后，学院会选择申请人继续进行面试。
申请时间
1月15日截止
wimbleon college of arts
温布尔登艺术学院从1890年起，凭借在纯美术及戏剧表演艺术方面的教育实力闻名世界，同时也是全英国最大的戏剧学校。学院培养了很多世界一流的艺术家、设计师和表演艺术家，包括曾经包揽三次奥斯卡最佳服装设计奖的 james acheson、和著名音乐剧《狮子王》的布景师 richar huson。温布尔登艺术学院于2006年8月1日正式加入了伦敦艺术大学，成为继坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁学院、切尔西艺术学院、伦敦传媒学院及伦敦服装学院后的新成员。温布尔登艺术学院和坎伯韦尔学院，以及切尔西艺术与设计学院有着密切的合作关系，三家学院并称 ccw，即 camberwell、chelsea 和 wimbleon。
专业介绍
戏剧服装设计﹙ costume for theatre & screen ba ma﹚
温布尔登的课程将服装视为一个广泛的，发展中的并且不断变化的行业。两种专业都将鼓励你通过新兴媒体和数字呈现技术来探索和建立对服装设计和实现的传统和创新方法的信心。
作为交付的嵌入式部分，协作方法以及与以现场和行业为重点的项目的互动可以确保你在整个学习过程中获得真实的体验。
作品集要求
· 一系列视觉记录，例如绘画，观察性绘画和摄影
· 实验，演示创意的产生和发展过程
· 使用形式，颜色，纹理，结构和空间的视觉作品
· 展示如何解决问题的设计开发过程
· 服装设计作品
· 对当代和历史服装的兴趣
· sketchbook和notebook
注意：1.作品集的质量比数量更重要。2。在可能的情况下，应拍摄扫描大型或3作品。3.按项目排列作品集。
申请时间
1月15日截止
皇家艺术大学royal college of art
是世界上有影响力的只有研究生教学的艺术设计学院，提供grauate iploma, ma, mres, mphil 和ph学位。rca的授课教师都是世界闻名的艺术家、实践家和理论家，学生能在设计师云集的环境中学艺术，在艺术氛围浓厚的环境中做设计。学校集中而个性化的教学形式，一流的技术设施和研究中心，共同缔造了其独一无二、充满创造力的环境。
rac设计师用自己的专业研究探索和定义新时尚，以此来展示下一代设计师对于积极变革和互联世界的时尚存在方式。毕业生有33%是企业主或独立工作室创办人。学院连续五年获得wor世界顶尖艺术与设计大学。
专业介绍
时装设计﹙fashion esign ma﹚
学院希望创建新一代的思想领袖/设计师;未来的时装设计师，具有以设计师为主导的创新技术的综合技能，并以新技术中的关键方法和协作为基础，提供了特定的时尚见解和对新工程，数字和科学范式的理解。
作者身份，物质性，经济结构和沟通方式的转变为工作和美学提供了新的模式。同样，在这种新的时尚实践中，正直，机巧和娱乐至关重要。
学生可申请以下专业之一：女装，男装，男士或女士针织品，男女鞋类，配饰或女帽。
纺织品﹙textiles ma﹚
rca的纺织品是一个多学科的学科，学院致力于材料，制造和意义之间的创造性接口，专注于影响领域的新知识，为明天的纺织专家探索新领域。
新的制造方法和专业的纺织技术为世界提供了新鲜的可能性，并要求学生不断重新考虑自己的实践，在计划的整个活动过程中产生一种试验文化和创造可能性。
学院鼓励学生在色彩和材料上的思维和创造能力上发展敏捷。该计划是对纺织品的创意，技术，文化，商业和可持续环境的探索，你将开发出创新的构想，这些构想将挑战对纺织品实践和纪律的理解。毕业后，你将精通各种材料，能够影响各个部门生活的有形和无形的物质性。
作品集要求
要求五个不同项目。甄选过程会考虑你的作品集中展示的创造力，想象力和创新能力，以及你从该课程中受益并能达到较高ma标准的潜力。学院希望你能表达新观点，发展想象力并提出有关学科，实践和行业的问题。你能自我激励，有坚定的批判性，并对此学科充满热情，并且在技术上好奇且独立。
风格偏科技感往高科技上靠，探索感，排版简洁整洁，最好用些创新的软件制作，过程展示sketchbook不太重要，类似安特卫普的风格，但是更理性更实验性。需充分的展示自身的创造能力、技术能力以及其专业能力，同时展现自己的创作灵感以及设计概念。
可以由图像，视频或写作示例组成。你的作品集可以帮助学院更好地了解你的申请，并可以显示出你从事给定计划的能力和动机的证据。
重点：1.创造力，想象力和创新。2.表达工作意图的能力。3.与工作相关领域的知识。4.适合工作的技术技能。5.从该计划中受益的潜力。
l 观看程序负责人视频并阅读指导说明，以解释程序负责人希望在你的作品集中看到的内容。
l 按照提供的指导上传你的作品集。根据计划的不同，你的作品集可能包括你的工作档案以及所需的任何书面说明，解释或理由。
l 提供300字的书面陈述，说明你学习该课程的动机。
l 完成关键的挑战——一段短短的视频﹙最多两分钟﹚，谈论你的个人创意之旅。
l 上传一份书面参考
注意，如果作品集的任何部分被认定为窃或欺诈，学院保留拒绝任何申请或撤回申请的权利。
申请时间
第一轮申请截止日期： 2019年11月20日，星期三，11：59pm﹙gmt﹚
第二轮申请截止日期： 2020年2月5日，星期三，11：59pm﹙gmt﹚
金斯顿大学 kingston university
成立于1899年，位于伦敦西南部一个迷人的河畔小镇，临近繁华的伦敦，连续三年被评为毕业生创业成功率最高的英国高等学府。注重跨专业学科的学习，跨领域人才的培养。很多看似与服装设计毫无关联的课程，最终都能够归于设计，这也是kingston一直崇尚的教育方式。
金斯顿大学在伦敦名列前茅，英国名列第六﹙《卫报大学指南》 2020年排行榜﹚。该课程的整体学生满意度超过91%﹙2018年全国学生调查﹚。它被授予creative skillset tick﹙时尚设计类﹚，该奖项表彰杰出的课程及其对创意产业的贡献。是英国唯一被邀请参加佛罗伦萨时装秀pitti filati的时装专业。
专业介绍
时装设计﹙fashion esign ba ma﹚
学院的时装学位被授予creative skillset tick﹙时装设计类别﹚，以表彰杰出的课程及其对创意产业的贡献。该课程在《卫报大学指南》 2020年伦敦时尚榜上排名第一，这是屈指可数的全球机构之一，曾获得《时尚商业》杂志颁发的四枚卓越奖章﹙总体最佳，全球影响力最佳，最佳学习经验和最佳长期价值﹚。
课程着重于设计的演变和根本性变化。你将探索文化，社会，批判和历史研究如何影响设计。你将开发自己的个人风格，在金斯敦艺术学院的工作室和专门的时装设计工作室中学习素描，2到3，针织品和数字印刷。你还可以访问学院的档案库，其中包括1750年至今的作品，包括最近收购的sibling针织品档案库。学院的策展人与巴斯时尚博物馆密切合作。
作品集要求
1.研究证据。这是设计过程的基础，应该有充分证据表明，你可以收集有趣的视觉研究，然后发展设计工作的概念和叙述。
2.过程的证据。工作流程是项目最终结果如何实现的证据。应该包括项目研究工作，sketchbook，3works，设计图的证据。作为设计师，你是如何思考和工作的。
3.3works。金斯敦的时装硕士课程看中学生创造性进行思考。这意味着可以通过3制作探索和开发创意和设计，你所做的工作可以为设计提供信息，而不是3works对绘制的想法做出反应。
4.设计绘图和思考。在项目过程中，你如何交流想法，如何设计图纸。
5.思考使用的颜色和面料的证据。你如何为项目开发面料和制作色卡?
6.服装的技术图纸。
7.探索不同风格和使用不同技术方法的绘画示例。
提供不超过20页，作品集最后另附300字个人陈述。学校推荐的作品集格式为一个单独的pf/ppt文件，或一个flickr/vimeo 链接，如果有链接，请将此链接放入一个wor文件内，然后将压缩上传。压缩后的文件大小不得超过50m。
内容要求：1﹚个人学生作品stuent work 2﹚个人专业作品professional work 3﹚准备阶段创意样本，如sketchbooks等。
申请时间
1月15日截止
爱丁堡大学the university of einburgh
坐落在苏格兰首府爱丁堡市，创建于1583年，世界排名前三十的综合性大学。爱丁堡艺术学院在时装绘画和演讲技巧上坚持着高标准，帮助学生了解一个服装品牌的发展以及如何创新的商机。学校有各式各样的服装纸样与工艺的技能，包括创意性剪裁、小规模切割、缝纫技术等。鼓励学生在面料、纸样、成衣上不断创新。
专业介绍
时装设计﹙fashion ba mfa﹚
学生将通过对设计、情境、图案、配饰、毛织类、创造性的剪裁和表面装饰的认识不断深入研究时装，进行时装上的创作。学校鼓励学生在创作上打破和设计类其他内容的界限。爱丁堡艺术学院的时装专业是苏格兰唯一一个每年在学生毕业展览时走秀的学校。学生在学校还会有人体绘画的学习和剪裁技术的学习。在每年的年中会有作品的考核。
纺织品﹙textile ba mfa﹚
纺织专业将通过绘画、研究、颜色和实际技能培养学生的个人喜好。同时学生将有机会和时装、室内设计、产品设计等学院内的其他专业学生进行合作，并且和时装系的同学在年度学校的时装走秀活动中合作。本专业和设计学院的各专业联系紧密，同时和苏格兰的纺织、时装工业联系紧密，例如苏格兰时装学院。
戏服设计﹙performance costume ba mfa﹚
爱丁堡大学艺术学院提供的表演服装设计专业是少有的在英国有此专业设置的学校。专业向学生教授剪裁技术、材料、服装历史、图案和刺绣。老师将会组织女帽、木偶、模型制作、舞台美术设计的学习班。素描课程将贯穿整个学习。学生在学习阶段将会从学校和剧院、舞团、电影电视公司的紧密联系种种获益。表演服装设计专业可以通过强大的校友网络关系为学生提供工作机会。
作品集要求
时装设计：
1.绘画技巧﹙例如创意时尚插画，生活画，服装设计，静物﹚展示个人风格。
2.对当代艺术的认识，设计与时尚。
3.个人研究技能和收集资料。
4.很好地展示个人设计过程。
5.专业完成的演示工作。
纺织品：
1.个人探索的思路和方向。
2.思想与主题的一致性。
3.对研究面料的兴趣。
4.个人的独立作品。
5.展示绘图技巧。
戏服设计：
1.绘图能力和图像制作能力。
2.对面料的理解能力。
3.有服装设计经验。
4.手工制作技巧，例如女帽，服装，模特，木偶等。
5.通过创造性思维，设计开发，实验材料，进行有趣和多样化研究。
6.融合参考意想不到的创意材料和想法。
7.服装的实际实施设计，例如参与服装表演，可以是学校戏剧或业余剧团。
8.参与的设计，对当代设计师，电影，戏剧，展览趋势的认识。
本科
要求不超过10张evelopment/sketchbook图片，不超过10张your resolve work图片，以及不超过5张能证明学生influences图片，每张图片可配不超过100字节的说明文字。其中，influences需要是帮助学生形成设计iea的图片，比如激发灵感的自然或认为现象，物体，地点或事件等。
研究生
evelopment/sketchbook最多10张图﹙最少5张图﹚
最多10张你完成的作品的图﹙最少5张图﹚
最多5张能展示你影响力的图﹙最少2张图﹚
每个图像最多可以包含100字节，包括注解性文本，空格和标点符号。
申请时间
2019年9月5日开始，2020年1月15日结束。
最晚1月31日递交作品集。
格拉斯哥大学 the glasgow school of art
成立于1845年，是英国久负盛名和最古老的苏格兰地区的艺术桂冠，艺术设计名列世界十强名校，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。
格拉斯哥艺术学院的服装和纺织品设计课程传授先进的服饰设计技巧，该课程面向广大充满热情和动力，并意图扩大、发展、磨炼个人服饰设计技巧的学生。
专业介绍
时装设计﹙fashion esign ba﹚
该课程由男装和女装两个专业组成，使学生能够进行深入的研究和主题专业知识。 在第二阶段结束时，将根据个人能力和潜能来选择专业。将会：对服装设计过程有透彻了解，深入学习绘画和色彩专业知识。学习服装设计的传统，同时展望未来。在概念的独创性和设计可行性之间学会平衡。扩展，挑战和整合数字技术，以及手工和有限的产量。针对个人服装设计的兴趣进行批判性反思。教学从传统的主旨演讲到互动讨论小组及体验式学习，课程的目的是加强实践，扩大学生的研究范围。所有学生都必须参加讲座和讨论组，进行口头报告，撰写论文，并在最后一年中，要完成扩展论文﹙占最终学位分数的20%﹚或学位论文﹙最终学位分数的30%﹚。
纺织品设计﹙textile esign ba﹚
纺织品设计与室内和时尚用布的设计有关。纺织品设计有两个广泛的领域，分别称为“结构”和“表面”。结构纺织品包括机织和针织纺织品，其中布料的结构和图案是由纱线或线形成的，也可以通过使用纱线或线来形成的。表面纺织品包括印刷和绣花纺织品，其中使用各种方法和工艺将图案和图案施加到现有布料的表面上。
该课程由四个主题专业组成：印花，编织，针织和刺绣，可以进行深入的研究和学习专业知识。在第二阶段结束时，将根据个人能力和潜能来选择专业。每个阶段的课程都为基于项目的课程。在每个阶段的三个学期之间，项目和课程的长度各不相同。基于专业的探究是课程的核心。
时装+纺织品设计﹙fashion+textile ma﹚
格拉斯哥艺术学院的时装与纺织品是一项高级技能研究生课程，旨在满足那些希望扩展，发展和磨练自己个人风格的时装和纺织毕业生。该课程欢迎两种不同的时尚设计专业学生，每种方法都有其独特的地方。
可以将一种方法广泛地描述为“纺织品﹙或表面﹚引导”，这种设计方法被认为是“纺织品向外”的。另一个可以广义地描述为“剪影﹙或形状﹚引导”，其设计方法被认为是“从剪影向内”的。
纺织品主导的设计师更加关注服装中面料的表面﹙印刷，刺绣，装饰﹚或结构﹙编织，针织﹚，在设计时倾向于在二维上进行更多思考。服装轮廓主导的设计师更关注服装的形状，裁剪，轮廓和结构，在设计时倾向于在三维上进行更多思考。
作品集要求
本科
作品集15页，个人陈述不超过500字。学校对你的概念和想法很感兴趣，想看到你的实践技能，媒体和材料：可以通过多种方式进行展示，比如：绘画﹙分析/抽象﹚，2 / 3作品，摄影， ca等。可以通过上传sketchbook来证明，开发过程，草图和最终作品。几个图片可以放在一页。
从最初的灵感来源到最终完成的作品，可以通过上传sketchbook来证明。15页中至少有5页应该为sketchbook。其余10页应展示你的独立工作及你的能力和兴趣，这些图像要由你自己的作品组成，学校不想看到很多辅助材料。一些独立生成的，独立完成的作品非常重要，即你在当前学校/学院/其他课程中制作的作品，展示个人兴趣。如果想展示作品的不同角度和细节，请排版在同一页。
最大图像大小为200kb，分辨率不能超过72 pi。
研究生
1.展示自己的兴趣和创造力
2.清楚地介绍你的研究方法和途径
3.展示你的思想研究与发展之间的联系
4.从项目的开始到成品的工作过程的证据，演示实验和探索
5.展示用于实现个人想法的知识和技能
6.专业的，完全解决的工作
7.对工作的专业背景有所了解和理解
作品集20页，至少包括三个项目。作品集的大约20%的图像应包含最终结果，剩下的80%应该展示你的设计过程。学校对你的概念和想法很感兴趣，想看到你的实践技能，媒体和材料：可以通过多种方式进行展示，比如：绘画﹙分析/抽象﹚，2 / 3作品，摄影， ca等。可以通过上传sketchbook来证明，开发过程，草图和最终作品。几个图片可以放在一页。从最初的灵感来源到最终完成的作品，可以通过上传sketchbook来证明。
申请时间
滚动录取，建议提早申请
