视觉研究对于包含其历史和未来的额外视觉艺术作品的扩散有什么“远见”？“图像”是如何超越视觉的概念产生的？艺术家如何在基于触摸、基于声音、基于时间、持续性、短暂性和概念性的雕塑和舞蹈中使用触觉？艺术作品在它们的描述、标签和alt文本中能做什么，而它们在视觉图像中却做不到？如何在视觉再现之外传播特定地点的作品？我们可以用什么方式消除场地和视觉的特殊性？什么是非地方性？
本课程将调查和阐述文化生产和艺术历史作品的领域，这些作品抵制了视觉生产、接受和流通的首要地位。我们将从古代艺术品开始我们的研究，比如“威伦多夫的维纳斯”，接着是罗伯特·巴里的“惰性气体系列”、莉亚·克拉克和hélio oiticica的参与性作品，以及帕克·麦克阿瑟的“携带和持有”和“准场地”等当代作品，卡梅隆·罗兰的“贬值”，凯拉·汉密尔顿的“短视”。
本课程将包括艺术家访谈、策展人声明、新闻稿和艺术写作，并简要介绍美学、黑人研究、残疾研究、表演研究、量子理论和酷儿与反身研究的理论文本；本课程还将重点介绍为聋哑人、盲人和残疾观众提供的无障碍制作的实践工作室调查和实验。
本课程没有先决条件。本课程满足视觉研究学生的工作室或基于实践的视觉艺术要求。本课程可满足视觉研究选修课或艺术课程（跨学科艺术）的要求。
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