美国作为一个创意大国，是世界上创意产业最发达的国家。从《米老鼠与唐老鸭》，到《玩具总动员》，到去年风靡全球的《阿凡达》，再到战无不胜的《变形金刚》这些影片体现了美国动漫产业的发展历程，体现了 2D，3D的动漫技术，票房的大卖不仅让世界了解了美国电影娱乐业的的成就，也让全球了解了美国动漫产业的发达与成熟，在动漫领域的世界绝对领先地位。
在美国和加拿大，美学学士，通常缩写为 BFA(Bachelor of Fine Arts)，是授予给在视觉或表演艺术专业教育本科学位的学生。有些国家也命名为创意艺术学士或BCA(Bachelor of Creative Arts)。MFA的全称是Master of Fine Arts,翻译成中文应该是创作硕士，而非字面上的纯艺术硕士，其所提供的主修相当多种，从雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影，到新近的珠宝设计，或是多媒体设计都是拿BFA或MFA学位。
在美国三千多所大学中，提供 MFA学位的学校不算很多，大部分由专门的私人艺术学院提供。念MFA一定要两年，如果想要一年就修完艺术领域的硕士课程，应该要修MA(Master of Arts)，如果想再修博士学位，通常是修艺术史或是艺术理论课程才有博士学位。在两年中所需要的费用视学校所在城市而定，由于这类学校多为私人机构，故学费高昂，两年中估计生活费等总计30万-40万的开支，学生可以在校内打工来补贴生活费用。在美国的艺术用品与电脑硬件价位是很高的，故建议自行携带艺术器材前往。
一般来说，要修 MFA学位必须具有BFA的资格，且托福成绩要达到80分以上，此外，不必考GRE或是GMAT,除非学校有特殊要求。
总体来看，大部分学校的数字媒体和动画本科的学制为四年，研究生为两年。
电脑动画专业方向的教学主要传授给学生电脑动画制作中物体建模、人物模拟、动画表演以及特技效果的基本原理。该专业着重于电脑三维图像在娱乐圈的实际应用，传授娱乐圈开发游戏、商业广告、动画短片及故事片的制作程的全部知识。利用全新的电脑技术，学生将学到当今现代动画制片厂通行软件和硬件的实际操作技巧。指导学生把现实的物体和运动转变并建立为虚拟模型、动画人物以及电脑特技。综合课程将辅以学生创造专业动画短片的能力。其中包含动画制作、加工图像、虚拟模型库等用以展示学生的专业水准。专业的目标是提供学生必备专业基础知识和广泛的技术技巧，使得学生毕业后能顺利进入影视制片、后期制作、游戏设计制作、高艺术水准网页设计制作和多媒体的专业工作岗位。
学校推荐：
1.California Institute of the Arts(加州艺术学院)
加州艺术学院 California Institute of the Arts是美国著名的艺术院校，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。加州艺术学院CaliforniaInstituteoftheArts的影视制作系的动画制作在美国是首屈一指的，该校特立独行，将电影制作当作一种个人的、独立的艺术形式，鼓励从故事片、纪录片、实景拍摄、角色动画、实验动画、多媒体等各个方面去研究电影制作，学生的影视作品也被当作是个性的表达和探索。加州艺术学院影视制作系SchoolofFilm/Vieo的实验动画Experimental Animation和角色动画Character Animation是蜚声海外的优秀学科，学生们在这里可以为将来能够制作国际动画大片在技术和创意上打下坚实的基础。该系的电影编导Film Directing专业也很出名，主要注重培养学生的编剧能力和扎实的拍摄基础，以及在银幕上分段展示剧情的创意能力。
2.New York University纽约大学——The Tisch School of the Arts(MFA)
纽约大学 Tisch艺术学院(The Tisch School of the Arts)成立于1965年，是全美最佳的美术学院之一，主要分为表演艺术学部，电影电视学部和新媒体学部，设有电影、电视、舞蹈、设计等科系，现有学生数3200人。Tisch艺术学院最著名的是它的表演系和电影系。同样以培养全球化的艺术人才为目标，Tisch艺术学院很好的利用了其优异的地理优势和师资力量，培养出了数不胜数的优秀的艺术人才，如OliverStone、WooyAllen以及台湾新锐导演李安等。值得一提的是，它是美国学校中培养出艾斯卡获奖者最多的学院。2006年底，Tisch艺术学院在新加坡开办了它第一个海外分校，增进了它和亚洲的联系。
3.Parsons School of Design New School University帕森斯设计学院
帕森设计学院是在 1919年，由一群致力于社会研究的著名学者包括历史学家CharlesBear,经济学家ThorsteinVeblen和JamesHarveyRobinson,还有哲学家JohnDewey建立而成。学校注重创新、艺术和设计，众多的学者、商人都在该校进行过设计类的基础和专业的自由教育。帕森设计学院的学生在这里学习如果提高生活、工作和创新的机会。学院将课程改革、技术创新和全球化眼光相结合，共同关注设计业的未来。学校的现任校长是RobertKerrey。
就业前景：
1.中国动漫行业就业趋势：
近年来，我国的动漫产业发展很快， 2006年中国动漫产业总产值为180亿元，2007年为250亿元，2008年有350亿元。调查显示，中国动漫市场具有1000亿元的潜在价值空间。国家文化部已经确定：力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列。全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。国内已经登记的动漫企业超过了6000家，一批动漫企业崭露头角。
国家政策的大力推动使动漫产业迎来了前所未有的发展机遇，也带来了对动漫人才的巨大需求。国家有关部门统计数据认为， 2008年全国动漫专业人才的需求量多达15万人，而真正的从业者仅有不足2万人。
业内人士表示，中国的动漫人才时代已经来临。由于历史原因，我国的动漫专业人才一直处于短缺状况，制约了动漫行业的发展。作为以就业为导向的中等和高等职业教育，开展动漫专业人才的培养可以推动现代服务业向高端发展，具有很好的发展前景，所以动漫专业学生就业前景看好。
2.美国动漫行业就业趋势：
三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做 3D动画和建筑方面的三维效果图等。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。
动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。
动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。
