日本留学相比英美留学，首先最直观的优势就是去日本留学在留学花费上会少很多，但除了单纯的经济问题，去日本留学还可以深入了解其独特的名族文化和风格，以艺术设计类专业为例，简单分析一下日本留学与英美留学之间的异同，供大家参考选择。
一、日本艺术留学有什么独到的好处？
先说日本和英美在艺术留学方面的情况对比，这里先不说花费问题，既然想要留学，无论如何都会比在国内花的要多，因此关注的问题应该是自己要去到一个什么样的地方，要接受的是什么样的教育，这个教育适不适合自己。
1. 日本Vs英美
1）相同的地方
不论是英美，还是日本，大家对待设计的理念是一致的。在追求设计的大框架下，看的都是设计的本质。 通过学习，你会逐渐意识到，设计并不是做一个看上去漂亮的作品，因为大多数国内学生不知道自己在设计什么，太以结果为导向去追求“美”了，反而本末倒置。
在国外， 导师不会将教育局限于某个层面，而是通过不同方式对学生的设计思维进行“掰扯”，使学生逐渐形成一套自己的设计逻辑 ，一个设计从灵感生成，到材料选择、表现手法，到最终的效果的输出，是一个完整的有理有据的过程。而且日本的设计师不仅能讲出来设计逻辑的所以然，还能通过说明的过程让对方认可并喜欢上自己的作品。
日本和英美一样，对软件等技术层面的东西没有那么看重，但也并不是没有要求。相反， 老师会觉得这是作为一个设计师最基本的素质，这不应该由老师来教，而是应该由学生自己自学去完成。
2）不同的地方
说到不同， 日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神 。这个也和日本一直引以为傲的国情有关，经常能看到日本寿司之神的类似宣传，可见其对设计的死抠情结。并不是说去英美学设计就不注重细节了，只是说日本会上升到一个高度，而且可以说是一种硬性的要求。
教授们也都非常严格，对于误差这种事情，即使是微小到0.01mm，也会让你拿回去改。比如多摩美大的柴田老师，拿个放大镜全班到处看，往往一整张的设计要拿回去改几十遍。相比之下，英美国家可能对于这种思维误差的执着和要求就远远达不到日本这么令人发指的程度了。
在日本学设计，大多日本艺术生一般不会选择紧跟当下的流行趋势，也不会紧跟所谓的市场，这一点和美国的区别很大， 因为他们会觉得跟随就一定会被抛弃，所以大部分日本设计师都宁愿做自己也不愿意跟着客户走， “既然选择了设计，就是选择了按自己的意愿过一生嘛”，这大概是日式哲学与美学的体现吧。
2. 日本Vs国内
很多人觉得亚洲文化大多是有共通性的，但其实日本和国内的差异非常大，前面说到日本和英美相同点，已经可以看出和国内做作业的态度完全不同了。不否认国内也有好的学生，在努力看设计的本质， 但绝大多数人都太追求形式上的美了，很多情况就是为了完成作业而完成作业，做设计存在很大的逻辑断档。
而且，很多人对掌握软件这种事非常痴迷，国内不少学校会专门在大一设置软件课，然后很多学生对软件都非常依赖，好像自动就把做平面设计和用PS做设计划上了等号。然后逐渐不愿意再为了做出好的视觉效果做太多尝试，也不愿意探索更多可能， 仿佛设计变成了用软件完成的重复性劳动，失去了设计原有的乐趣。
> 二、身处国内的你，为什么要去日本学一遭？
值得一提的是环境的问题，这一点也是导致巨大差异的原因。日本容易在设计领域出大师，相比之下中国就那么难呢？ 很大一个原因是环境和社会的尊重与宽容度，这一点从学校和社会两个层面都有很直观的证明。
康石石曾不止一次听到有学生抱怨自己一些还算有趣的想法被老师批驳的体无完肤， 设计想法和老师接到手的项目相悖，不是你的设计不好，是你的设计老师觉得用不上，所以被差评。 毕业后参加工作还要继续被甲方和客户指指点点，而无法有力回击。
相比之下，日本整体环境对设计的尊重和宽容态度好很多。虽然日本导师对学生设计细微之处挑剔的程度令人发指，但也正因为这样， 学生对设计的态度才会特别严谨，这种长久建立的习惯可以更容易让自己的设计被认可，得到社会环境下的尊重和信赖 ，日本客户也会提出自己的需求，但更多的是给设计师发挥的空间。
即使有一天选择回国从业， 在面临甲方的刁难和质疑时，这些学习的经历会成为你的自信和底气，为自己的想法去坚持一下，为将来能够选择优质甲方预存一点经历和勇气 。正如王潇所说：“年轻时当然需要磨练，但是希望磨练换来的不是一直过这种生活，是为了真正能有出头之日。”前提是，得有这个说服力和阅历。
