哥伦比亚大学（columbia university）从事声音创新已有50多年的历史了，其教师专长于作曲，即兴创作，音乐理论，音乐学，装置，雕塑，乐器制造，声学，音乐认知和软件开发。来自计算机音乐中心的教职员工，以及来自作曲，视觉艺术和工程学的同事，领导了声音艺术新的跨学科领域的发展，该领域使他获得了艺术学院授予的艺术硕士学位。
两年制课程具有高度的选择性，每年仅招收三到四个学生。我们鼓励有志于以声音为媒介并希望加入多元化的艺术家和音乐家社区的有志学生报名。
预计，音响艺术专业的学生将从事各种类型的创作工作，并专注于声音与其他媒体的集成。声音艺术是与视觉艺术计划相结合的基于工作室的计划。这样，它使学生可以自由探索雕塑，视频，木材以及计算机编程，性能和概念策略方面的作品。第一年级学生被分配一个小工作室，第二年级学生被分配一个大工作室。
声音艺术计划是纽约市唯一的研究生声音艺术计划。纽约丰富的画廊场景，包括历史悠久的艺术机构，例如古根海姆（guggenheim）等，以及独立的户外公共场所，都紧邻哥伦比亚。这些展览的讨论被并入当代声音艺术实践的讨论中。与导演和其他教职员工，访问艺术家，声音理论家和策展人进行的个人工作室访问有助于对话并揭示学生作品的多种解读。学生在多视角，互动和支持性的环境中发展自己的实践，学习构想和讨论自己的作品，表达自己的艺术思想，并逐渐意识到自己的作品在各种历史背景下的处境。
课程的重要部分是“艺术家与导师”周，在这一周中，学生有机会被所有选修课所吸引，并与另一代或职业中的另一位艺术家一起探索这座城市。他们去工作室，参观有意义的地方，结识同事和社区，并与艺人导师进行更深入，更私人化的互动。“艺术家与导师”周为您提供了一段融洽的时光，并让您领略了研究生计划制定之前存在的大师/学徒关系。
关键问题是一门核心课程，通过它学习和讨论声音理论，声音艺术的历史和当前的声音实践，并在这种情况下考虑学生自己的实践。
论文项目从学生的第二年开始，提出书面建议，描述学生的艺术实践，并概述她旨在满足论文要求的目标。特定于站点，表演性，分布式，临时性或任何其他形式的作品可能是潜在的论文项目。
该课程增加了实用和理论课程的选修课，包括（音乐和视觉艺术），声音：物理和知觉以及艺术和音乐编程和电子学，使学生接触到各种历史和当代形式和观点。声音艺术学院的学生应邀参加由视觉艺术计划组织的“访问艺术家讲座”系列（vals），每周向学生展示来自世界各地的众多艺术家。
在教师和主任的允许下，学生可以充分利用哥伦比亚提供的知识和学术资源（有关潜在课程的信息，请参阅哥伦比亚大学课程目录。）适当的选修课需与声音艺术公司协商后进行。学院。
一年级的声音艺术学生会分配一个小型的私人工作室，而二年级的声音艺术学生会分配一个大型的私人工作室。声音艺术专业的学生可以使用生产设施和设备，包括录音室，排练室，电子实验室和木材，金属和陶瓷商店，数字媒体中心计算机实验室以及视觉艺术设备笼。学生还可以访问民族音乐学中心的大量声音档案；音乐与艺术图书馆的书籍，乐谱，录音和视频；和其他音乐资源可通过音乐部门获得。
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