为什么选择去美国学习艺术
首先,我们要明白中美两国在艺术教育的理念上是完全不同的。中国的高校非常注重学生的艺术基本功和技艺,现场艺考是考学时必不可少的决定性环节。举一个例子,清华大学有一个面向全球招生的专业,也是他们的王牌专业 —— 产品设计,除了国内的考场外,他们也在纽约为已经通过第一轮材料筛选得以进入到艺考环节的考生提供了专门的考场,无论是时长、要求、监考力度,都和国内考场的标准保持一致。
而在美国,学校基本上不举行这一类的现场专业考试,学生需通过递交自己的艺术作品集来证明其专业实力。学校特别看重学生的 why esign ﹙设计理念﹚ 和 process thinking (过程思考),希望能帮助学生找出他们进行艺术创作背后的意义,激发他们走出舒适圈发掘更多创意,最终找到美学和生产力的平衡点。所以说,美国大学的艺术教育可以给人带来更多的可能性,同时也能比较全面地提升学生的综合能力。
另外,纵观整个艺术发展史,美国是现当代艺术的最大沃土,从立体派、未来主义到超现实、波普,很多在欧洲兴起的艺术流派都是在美国被真正发扬光大的。因此,美国大学的艺术教育主要以现代和实用主义为指导,在专业及课程上的设置会比国内院校的更有针对性,也更加实用。
我们就拿学位来说,对于醉心于某一个领域的学生,可以选择 bachelor of fine art ﹙bfa﹚ 这个学位,它属于专业性学位,基本围绕着艺术,80% 以上的课程作业都是你所选定这个专业领域;而对于专业倾向没有那么强烈,希望走出艺术与其他专业融合之路的学生,可以选择 bachelor of arts ﹙ba﹚,它更偏向于通识教育,课程范围包括人文艺术社会自然科学等等,非常适合搭配双学位。
随着社会的最新发展,美国大学也确实诞生了很多独特的 “艺术融合性专业”,比如说:
艺术教育(用艺术美学,教育心理学等交叉学科训练新的教育模式)
玩具设计(具体形象产物交叉概念设计,玩具的电子与机械化构造)
ca模型设计(软件交互设计和模型设计)
交互媒体(多媒体类型交互综合设计运用,包括新数字媒体设计等)
艺术管理(对艺术展览,组织,机构,交易,运作等多步骤的干预和管理学)
艺术治疗(利用艺术作品和艺术心理学治疗和处理问题)
人机交互(涵盖计算机、心理学、工程学、设计、艺术等多门学科。认知心理学和人机工程学是人机交互的理论基础,多媒体技术和虚拟现实技术是人机交互的实现方法)
医疗插画(结合了艺术和科学,为健康科学和医学教学领域提供视觉方面的支持)
娱乐设计(以设计电影、广告、视频、游戏、动画还有主题公园、娱乐场所等为内容,以娱乐空间设计、游戏娱乐设计、主题娱乐设计为方向,将艺术与科技,艺术与设计高度结合)
这些专业都不是纯粹的 “艺术”,但又与艺术息息相关。毫无疑问,它们能打开学生的眼界,也能给他们创造更多能力发挥的舞台。