日本有100多年的油画发展史，在接受西方文化到创造具有自己民族特色的油画体系的过程中，画界中派系并存情况长期存在，彼此相互竞争。油画系是日本美大里最自由的学科，虽然冠以油画之名，但其表现形式和材料几乎毫无限制。从油画到水彩、丙烯、影像，装置艺术等，可以说是包括万象。总而言之，油画系某种程度上来说，已经可以算是综合艺术系了。
今天就以东京艺术大学为例，给大家介绍一下日本的油画专业。
东京艺术大学是日本超级国际化大学计划主要院校之一，日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。东京艺术大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家，其中音乐学部已培养了著名作曲家、演奏家、指挥家，美术学部也诞生了著名画家、艺术家、建筑家。
1896年东京美术学校设立“西洋画科”以来，引入了欧洲同时代的绘画思潮，将日本作为土壤的油画在本校发展开来。
1933年，“西洋画科”改名为“油画科”，1949年东京艺术大学成立，成为绘画科油画専攻。
现在油画専攻实施的教育研究项目涉及到绘画的全部领域，作为日本独一无二的绘画艺术研究据点，构筑了统合多种表现形式的新的绘画概念，同时将培养掌握传统技术和尖端技术，能够利用多种表现媒体的年轻艺术家和研究者作为目标。
油画专业课程设置基本分为两种：
1、美术学部绘画科油画専攻
学部1年级的学生在取手校区进行创造研究，将绘画造型基础——素描作为一整年的共通课题。教员针对绘画基础要素（形象·物质·行为·环境）进行基础指导。此外，学生可以学习壁画、镶嵌工艺、彩画玻璃、蛋黄胶水颜料等油画以前的绘画材料·绘画技术以及绘画产生到发展的相关基础知识。后期的创作研究发表以展览会形式展开，同时也会有企划运营实践教育。取手校区有绘画材料工房、石材工房、版画工房等多个工房。
学部2年级学生将移动到上野校区，针对1年级学到的绘画基础要素的可能性进行探索。2年级全年设置了各种可供选择的课程。学年末，学生将制作和展示作为“進級展”进行一般公开，全体教员进行审核，合格的学生可以升入3年级学习“専門課程”。
在“専門課程”中，以学生的自主创作研究为中心，教员在基础课程的基础上针对学生的表现内容和表现手法进行专业指导。此外，学生还有2周时间的奈良·京都为中心的古美术研究旅行，欣赏壁画、建筑、雕刻、庭园等包含古典艺术的作品。
4年级学生需要将所学到的知识和技法进行整合，用1年的时间完成毕业制作。
2、美术学研究科绘画専攻油画分野
大学院修士课程中，油画分野有第1-第7研究室，供学生在各自领域进行更具专业性的创作研究，培养独创性丰富的人才。研究室之间也会进行共同企划和共同学习。此外，为了加深学生对其它领域的理解，掌握更多表现内容和表现手法方面的知识，还会邀请艺术家、评论家等从多个侧面进行集中讲义。
博士后期课程，以取得博士学位为前提，数名教授从制作和理论两个方面为学生提供支援。目标是培养能够向社会展示自己创作研究活动，展开国家美术活动的专家。
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