这也要求艺术家们在具有优秀专业素养和审美能力的同时，还需要拥有非常丰富的、各学科的、跨专业性的知识储备和综合能力，以及开阔的视角和思维能力。
而这一切也都得益于在当今这个时代，艺术的界限 也 被无限的扩大至任何一门学科都有可能被纳入艺术的范畴之内了。 同时对于艺术家们而言，他们也在不断的努力尝试去打破更多的界限，让艺术得以更大范围的发展。
作为艺术家，在进行艺术创作的时候需要充分 打开思路， 调动自己的各个感官， 让自己可以更加敏感的感知并吸收更多来自不同领域的信息，并最终通过艺术的形式将这些内容表现出来。
纯艺术相对于其他设计类专业往往更偏向于自我导向型，创作者往往也更注重于自我的表达，个性的展现，以及情感的宣泄。在创作过程中，艺术家会更多的选择直观的感官元素完成对抽象主题和概念的转化。
艺术家不仅需要调动视觉感官，还需要调动其他所有感官， 创作者需要时刻保持敏锐，令自己擅于思考，并有着强烈的自我表达欲望 。只有当艺术家希望通过自己的艺术作品或艺术行为来展现自己的思想时，这样的艺术作品才是真正艺术的展现。
在现在这样的时代背景下，综合感官进行的艺术创作已经越来越多的被艺术家们所创造，甚至除了感官，艺术家们还会加入心理上的一部分内容。
可能在很多人的印象中，纯艺术创作者都是比较“贫困潦倒”的，以后也不好就业，所以在选择专业的时候即使自己非常喜欢纯艺，也会尽量避免选择相关的专业。
但其实纯艺术专业的就业范围还是非常广的，并且市场前景也是非常不错的，尤其现在有非常多的跨界合作，给了纯艺更广阔的发展空间。
纯艺术专业的分类非常宽泛，主要有 绘画、雕塑、实验艺术 等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等；实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。
所以纯艺术专业的同学在选择就业时， 除了最相关的插画、策展、艺术指导、美术馆画廊、自由艺术外，艺术教育、平面设计、展示设计、产品设计、交互设计、新媒体应用、媒介材料也都是可以涉足的就业领域 。
Rachel Whiterea的雕塑作品
✤装置艺术
装置艺术的核心并不只是装置本身，更多的应该是这个装置背后所包含的艺术家所提出的艺术观念，对于其他艺术或设计形式，装置艺术往往更强调与整个展示空间、展示场地的关系。
最受大众所熟知的艺术装置，应该就是上面这个杜尚的《小便池》了，这件作品不仅在装置艺术领域，在整个艺术界都是具有里程碑式意义的，在作品出现的当时产生了爆炸式的影响。
装置艺术也由此产生，而当代艺术的领域也被真正的扩展到了一个前所未有的领域。装置艺术家们常常会使用一些现成品来构成一件全新的艺术品。装置艺术的使用材料也非常广泛，凡是我们可以想到的材料都有可能成为艺术家们创作的媒介。
✤实验艺术
实验艺术也是纯艺专业在当代非常突出的一门学科，它包含实验影像、行为艺术等多个方面。
纯艺专业申请重点
「 主题与概念 」
这一部分需要创作者能有一些独特的角度、态度或观点，并且在展现的过程中能够展现强大的逻辑思维能力，以准确的、鲜明的传达出作品的观点和主题概念。
「 个人化的风格 」
创作者的作品要在符合主题的情况下，尽量更多在技法特点、使用材料上展现自己的个人风格。
「 艺术作品表现力 」
除基本的视觉专业的要求外，还包括构图、用色、对比与类比、夸张与和谐等基本原则的把握。
「 材料研究与应用 」
这一部分主要是注重于对材料的极致追求，涉及到学科间相互的交叉与融合，要求创作者从创作开始到展示结束，都能不只是使用艺术领域常见的材料，还要不断发现新的材料，将不可能变成可能。
「 学科交叉与融合 」
这一方面主要应用于前后期调研、论文、背景资料中。尤其研究生申请过程中，这一部分非常重要。
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英美艺术院校对比
SVA VS UAL
英国院校 更加注重调研的整个过程，申请人的逻辑思维能力、分析能力、对未来发展的规划都需要展现出来。而美国院校则比较注重艺术表现的基本能力，包括作品集的多元性、想法的独创性、技能积累，以及对生活的感受力和对艺术的专注力，都是美国院校考察的重点。
同时，本科生更多的会要求个人艺术素养的展示，包括绘画基础、造型能力、创意思维等，而研究生比较强调项目的完整性，包括调研的深入度与丰富度。
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