美国拥有全世界最大的艺术学院，不过这个差距并不是很大，事实上法国，德国，英国以及澳大利亚，加拿大的电影学校也不在少数。同时，美国还拥有好莱坞，好莱坞是世界的电影工厂，先进的电影技术，闻名全球的电影公司梦工场、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚、索尼、环球、华纳兄弟等众多影视公司。
另外，非常值得一提的是美国的电影学校提供更广泛的课程设置，全面的写作，创作训练，结合实际的制作项目以及强大资源的实习。美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然mfa教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。当然，如果想要深入了解美国的影视类专业，还得先后了解一下影视专业的专业划分。
film history 电影史学
电影史学方向在美国多包含在电影学﹙film stuies﹚之下，单纯开设此专业美国院校很少，比如纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院﹙ sarah lawrence ﹚ 就提供本科的电影史专业。
film stuies 电影学
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学﹙film stuies﹚专业和辅修，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电影制作的学校会允许电影学专业学生学习灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
screenplay/writing 编剧/剧本写作
这个专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。这个专业目前单独开设专业的学校也不多。
film prouction 电影制作
事实上美国开设电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院也不单单是为电视制作培养人才如出一辙。很多学校都是同一套系统交叉培养。不过专业的电影学校会有更多机会提供整套的电影制作的培训方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业或更商业行业体系化。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向，分别为导演，制片，摄影，剪辑，声音以及艺术指导。
cinematographer 电影摄影
目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向。专门开设电影摄影的学校有加州布鲁克斯摄影学院﹙brooks﹚。美国开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影师出任教职。
acting 电影表演
美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的表演，而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么美国是如何培养演员表演的呢？其实很简单，美国有着与全世界各个国家相比最多的大学，并且相当多的大学都提供戏剧专业，而这个专业正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业，而是选择艺术研究生阶段再攻读表演专业。
visual effects 电影特效
电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。电影特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作，极个别的学生会选择成为数字艺术家。美国本科阶段开设特效专业颇多，研究生阶段骤减。
prouction esign 艺术指导/制作
一般艺术指导也叫美术指导，指的是一部电影，电视或娱乐节目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服装，化妆和造型等领域。艺术指导是电影制作中必不可少的部分，越是优秀的影片，艺术指导的工作越重要。艺术指导多开在电影制作专业下面，独立成专业的学校较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学校攻读，而是毕业于艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。
new meia 新媒体
随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始新媒体方面的制作专业，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个学生毕业就业方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，mtv和互联网短片。
作品集：申请美国电影专业是一个赋有挑战性、且及其耗费时间的工作。根据每个学校的要求不同，部分作品需要近1年的准备期限，一般也需要5-6个月的时间。一定要留出充足的准备时间，不可急于求成。
相关专业与职业发展方向：
电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师
娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人
设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具
写作专业：编剧，剧本校正，制片人
插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景
数字特效：后期特效，动画，剪辑
数字媒体：字幕特效，制作，网页媒体制作
交互设计：游戏制作，网页制作，交互设计
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