一、声乐专业的教育目标
“声乐”是指以人类的声音为基础来表达人类的感情和思想，也是音乐艺术中重要的表现形式之一，声乐最大的特征是需要用歌词这种“语言”来进行表达，所以声乐不论在任何时代中，都是和文学艺术密不可分共同发展而来；
本科时会根据个人的资质和才能，在声乐这个广范围中磨练专业性的理论和技能，在研究生院比起专业技能，而是通过集中的音乐训练，按照个人的能力进行个唱、定期演奏会、歌剧、其他演奏会中进行演出，通过声乐文献、 声乐教学方法，歌剧史等，来探究更深层次的学术内容。
二、推荐学校
首尔大学、庆熙大学、延世大学、中央大学、梨花女大、檀国大学、启明大学、汉阳大学、国民大学、建国大学、世宗大学、首尔市立大学
三、本科专业课程
- 视唱练耳
包括音程，和弦，调式，调性，节奏，节拍，旋律，视唱等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。
- 合唱
研究男女混声合唱从Bach开始到Oratorio, Requiem, Cantata,及韩国作曲家的合唱歌曲等，可以每年参加学校举办的定期演出。
- 西方音乐史
在西方音乐史中选取可以代表各时代的作品，研究当时的重要作曲家以及音乐思潮，同时也研究同一时代中其他艺术领域及文化史。
- 音乐理论
音乐理论学习音阶及调式、音准、和谐音与不和谐音、音乐用语等理论性内容
- 对位法
对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，是复调音乐的主要写作技术，其名称来源于拉丁文punctus contra punctum，音符对音符，但是，对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。对位法在巴洛克时期的音乐中得到了广泛的应用，其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为闻名。
- 演奏和评论
通过个人练习在所有同学面前发表来增加舞台经验，并且以观众的立场培养对演唱者的演唱进行评价的能力，并且在表演结束后与教授进行讨论，以此来完善本人演唱中的不足。
- 舞台表演方法
舞台表演方法是指在符合声乐学科特性的舞台上的动作和表现方法的基础上研究并熟知每个人的特性
- 舞台律动
训练歌剧舞台中所需的基本芭蕾、华尔兹、探戈等基本律动和舞台肢体表达，通过本课程可以学习舞台中自然的基本律动，有助于在大三时掌握歌剧演技曲目。
- 舞台艺术
主要是试唱歌剧作品中的独唱咏叹调和合唱曲目，来培养演技能力和音乐性的表现力，通过发表会来增加实际的舞台经验
等课程
四、硕博专业课程
高级和声法，音乐论文写作方法，音乐研究方法论，歌剧文献，声乐剧目，声乐教学方法，英美歌曲文献，德国歌曲文献，法国歌曲文献，中世纪音乐史，巴洛克音乐史,古典音乐史等课程。
