在 CalArts 里，就如同行走在一座集合了艺术、表演、音乐、舞台、电影这些人文景观与森林绿植等自然景观相结合的 gallery 。就是你能够感觉到文化沉淀的力量。一定压力也会很大，但是 CalArts 却能把节奏控制的很好，不是沉闷的专注搞艺术创作，也不是商业化的侃侃而谈，而是一种你知道你想要做什么，你要往哪里去的实验导向型的笃定与平静。
CalArts 除了国内学生们都知道的，是一所由迪士尼创建的角色动画专业全球出名的学校以外，它在戏剧、音乐、表演、舞蹈、电影这五大专业方面都非常出名。学校虽然小，但是环境非常好，并且资源集中，无论你是学习舞台设计，是音乐演奏，还是戏服设计，你都能在学校的范围之内找到你个人的用武之地。所以你只要有实力进去了，就完全不用考虑任何就业的问题。
要知道，每个周四晚上都是学校的 Gallery Night ，以及每个周五晚上学校都会邀请著名的行业人员为学生们带来精彩的讲座和行业资讯。比如之前 4 月 12 日请到的平面设计系列讲座嘉宾是 Catherine Johnson 和 Rebecca Ruolph 。 他在讲座时说，要说申请 CalArts 得具备哪些条件，我就从两大层面来说： 第一个层面是我们都众所周知的——极佳的作品集。如果你是要申请 Character Animation ，那么必须必须必须要具备非常强的绘画能力，非常出色的讲故事能力，以及非常牛逼的 life rawing 能力。但是这里的 life rawing 不是指类似我们国内大家在画室里的写生，而是侧重角色的运动规律，英文里边是讲要画出角色人物的 gesture 。
大家可能会问那英语呢？我在去 CalArts 之前，为了细致化的了解作品集内容、招生要求、学生数量、毕业生情况等，有提前预约跟学校的 Amission Committee 面对面沟通。正如我们其中一位导师就是当时英语分数不够，被破格录取的那样，现在的 CalArts 仍跟之前一样，不会像 ACCD 那么严苛卡死英语分数，学校更加看重大家的作品实力。而我们这位导师也是他们那一届里唯一的一位中国学生。
第二个层面就是学校在录取审核中不会广而告之的三个原则——即，灵性、实验性和艺术修养。 大家或许会觉得这三个原则很抽象，所以在这里我会建议大家最好是能够联系到学校内部的在读学生，可以给大家随时发来一些学校 gallery 展出的学生作品。你也不用去看，也不用去相信各个机构老师给你所呈现的案例作品，因为截止到现在， Character Animation 就是没有任何一位亚洲学生是直接申请就拿到录取的，所就读的学生基本都是转学好多次，或者工作几年之后再去学习的。而只有大家在亲自看到在读学生的日常作品，大家也才能深刻地感受到自己与学校录取标准都差在哪里，应该如何跟着导师去学习补上。如果大家选择来我们这里上课，那这些信息资料作品等都会提供给大家，并且会直接有 Character Animation 的海外人员来到中国跟大家实打实的讲述指导。
灵性和艺术修养其实是相辅相成的关系。你有较高的艺术修养和艺术觉悟，有丰富的内容积累，那么你所刻画出来的人物形象、故事结构以及剧情反转等就是与众不同的。无论是录取委员会还是其他观者都是能直观的感受到的。所以能不能做好作品集，一方面必须要有跟着导师付出极大努力的绘画练习和角色塑造，一方面也要跟着导师广泛阅读，扩充知识储备。
