1. 美国经济基础
所有的社会发展都建立在经济基础之上 。进入 20 世纪，美国的经济一直突飞猛进处于世界领先，这一切都建立在美国拥有强大的经济基础和社会财富之上。只有不饿肚子的美国人才有能力去发展艺术事业。无论美国的政府开放政策、基金会体制、博物馆体制、艺术组织体制，还是展览商业行为都促进了传统艺术的发展。从 20 世纪初期开始，世界艺术中心已经从欧洲转移到了北美大陆，准确说是美国。后来，美国从包豪斯艺术风格中，分离出来几位杰出的艺术教育大师，形成了黑山学院教育风格，包括早期的耶鲁大学平面设计的先驱、黑山学院毕业的艺术家罗生伯格、约翰凯奇，这些人都为美国现当代艺术设计发展打下了坚实的基础。 今天，全球每一个角落的人都能够看到的动画片有 90% 来自美国和日本，这充分说明了经济和艺术发展的直接关系。
2. 现代艺术发展
世界上大部分的技术手段和工具的发展都出现在美国，美国的商业发展迫使现代艺术不得不产生建筑 ——西进运动，室内设计——博物馆、展览、艺术中心发展；时尚设计——娱乐、传媒和消费领域发展；动画——迪士尼、皮克斯公司的发展；游戏设计——任天堂、索尼公司的全球财团化和俄罗斯方块在美风靡；电影制作——好莱坞的强大和全球化；工业设计——汽车生产、产品生产、电子消费品的普及和高工业化的需求等等。这些新兴的艺术形式大多是超越原始材料以及创作处理方法，建立在工具辅助设计和商业发展促进行为之上。美国自然在这些领域的发展上属于领先和比较强大的国家之一。
3. 美国强大的教育
中国大概有 1400 多所专科以上的大学（不完全统计），而中国大概有 13 亿人。美国 4500 多所可以授予副、正学士学位的学院和大学，高等教育学校也高达 7000 多所，美国有三亿多人口。 人均受教育程度 ，也许这个数字恰恰非常好地说明了为什么美国的教育是优秀的。美国的大学不仅在数量上领先世界各国，教育水平也是处于顶尖行列的。一个没有顶尖教育的国家如何吸引莘莘学子前仆后继？ 美国的 “文理教育”“职业教育” ，怎么理解这两个词呢，简单来说，文理教育就是培养一个人如何涉猎更多的知识，比如你是艺术专业的学生，你并不是只限于发展你的专业技术，画画就是画画，设计汽车的就是设计汽车。美国的教育希望你会画画，也要学会艺术史，这样你知道你为什么要画画，古代人的画画和当代人有什么不同。而学汽车设计的呢？可能不仅让你学模型制作和图形设计，学校还会让你学更多的物理知识和化学知识，不至于你设计的汽车只是个模型，而忽略了基本的自然科学原理。更广泛的文理教育是把您培养成一个会交流、国际化，懂得人文、自然科学、社会学并且熟知逻辑推理的有道德和良知的综合学生。职业教育：比如学某门设计科，你会很深入地研究技术的原理、技术运用，并且非常实践化地结合你的所学进行项目的设计。学校也会为你提供实习机会，保证你在未来有更好的经历去获取工作机会。很多学校和各大业界公司及机构建立良好的关系，保证了学生职业发展的可能性。就是这 “一广一深”的教育让美国总能保持领先和迸发出灿烂火花，从而傲视各国。相对于某些国家的保守教育和教育形式手段的落后，美国的强大教育更加吸引了那些爱学和不爱学的学生。
4. 如何教学生
美国的大学教育，特别是艺术设计教育，多以小课教学，本科阶段动手的设计课和艺术课基本上一个班不会超过 20 个人，有些课学生人数会更少。这样老师可以亲自一对一指导，这点对于艺术创作的学习是非常重要的。当你学一门课程需要有人手把手给你示范和指导的时候，你发现身边数十人数百人都在期待，你就知道什么叫做 hol 不住了。美国的教学比较开放，一般以教师自己制定的计划和使用的教学材料为基础，美国不用统一美术教材、统一设计教材。这样人性化的设计为老师的教学和学生的个性化学习都提供了便利条件。为了保证教师不会误人子弟或者滥竽充数，美国无论什么专业，即便你有再高的艺术才能，如果不会教学并且没有本专业的最高学位，照样会把你拒之门外，或让你担任非终身教职。美国鼓励教师提高教学水平同时，资助他们从事研究、这样反过来又促进教学成果转化。
美国的教师职称考核方法比较复杂，不是比谁发的文章多、做的展览多、获的奖多，而是需要学生评价、系里认定、专业考核等综合指标共同参考。通常四五年后才可以从助理教授升职为副教授。
最直接反映师资力量还是美国院校的硬件水平，比如产品设计、 3D 设计中用到价格高昂的激光 3D 手持扫描仪（价值数万美元）基本已成为美国院校普遍的教学工具和学生实践工具。
5. 美国的文化艺术包容
近些年一些国内杰出艺术家纷纷到美寻求发展，原因有二：一是美国的经济所致；二是美国的文化艺术包容。美国是个包容并集合各种文化、艺术的国家。对于学生最有利的条件是可以支持他们自身文化的创作，而学生又可以同时学习其他地域、民族的艺术以及文化，从而改善学生的单一思维和背景，全球一体化大势所趋
