本科和研究生插画专业都位居全美第一的纽约视觉艺术学院(简称SVA)是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 也是公认的 “美国设计与艺术“最高峰，被选为50年来最重要的三所设计与艺术学院之一。
纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从 SVA 毕业的。动漫之父威尔伊森、插画大师罗伯特韦夫等均毕业于此。
学校地处全美最中心的文化艺术中心地区,优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间。同时有专业领域导师、客座讲师、顾问和教员的资源。
研究生阶段提供的视觉短文插画（Illustration as Visual Essay）专业主要教授学生插画创作的技巧与艺术知识，鼓励学生发挥想象力，养成独特的个人艺术风格。该专业大多数学生都成为了极其优秀的插画师，活跃在当今商业插画、艺术设计等领域，也为该校的学生提供了一个先天平台，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖，学生为The New Yorker, The New York Press, Ma Magazine, an The Village Voice等杂志做过杰出的作品。
马里兰艺术学院（简称MICA）成立于1826年，是美国历史最早正式授予学位的艺术学院。MICA属于独立艺术与设计学院协会(AICAD)会员,同时也隶属美国国家艺术设计大学联盟（National Association of Schools of Art an Design）。
插画专业是MICA的王牌专业之一，全美排名第二。授课的教授普遍拥有美国名校博士学位，这在一般的艺术院校中比较少见。教学队伍都是由该专业的艺术家、设计师、诗人、作家以及杰出学者组成，老师们经常参与全美各地以及国际展览，且都获奖无数。
学院注重学生多方面的发展，学生可以通过讲座、活动、作业等参与不同学科的研究，其中包括书籍艺术、动画、平面设计、版画等等。大部分插画专业的学生都会选择版画课或者动画课作为选修。
研究生阶段提供的插画实践（Illustration Practice）专业注重学生在艺术和商业两个领域的学习，更注重学生表现手法的多元化。除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品并提供平台展示。
纽约时装学院（FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，被称为世界上最大的时装学院，创始人莫蒂默希望学院成为“一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院”。
教师团队包括执行主任、插画师协会的前任主席和董事会成员、纽约艺术指导俱乐部和出版设计师协会的成员以及插画家杰出教育家奖得主。该学院及学生已获得了无数的奖项，包括来自插图画家协会的金奖和银奖、史蒂文多哈诺奖、汉密尔顿国王奖、国家社会研究理事会儿童图书理事会奖、弗兰克保罗科学小说插图杰出成就奖等。
研究生开设的插画（Illustration）专业课程基于工作室绘画、数字媒体方面的实践，希望学生寻找到自己的声音，学生将听到纽约杰出的客座讲师的意见，并利用FIT在纽约市的位置频繁地参观博物馆和画廊。
同时在课程开始之前学校会进行“Digital Boot Camp”向学生介绍研究生水平的学习，促进班级成员之间的友谊。学生们在学习期间可以前往西海岸参观娱乐工作室、与艺术家和插画家进行交流。
此外，公办名校的性质也使FIT得学费更便宜，性价比更高。
萨凡纳艺术与设计学院（简称SCAD）是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。在全美最热25所大学中，SCAD被卡普兰周报誉为“最热门的艺术学习中心”，得到社会权威组织和公共传媒的认可。著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如Facebook的首席设计师Kate Aronowitz。
SCAD的插画专业非常著名，并且下辖两个方向：插画和插画设计。第一个偏向于传统的插画专业，关注学生美术表现力，而第二个方向是综合专业，主要培养具有设计能力的插画学生。
其中研究生插画专业分Screenwriting和Directing两个方向。学校还为研究生阶段的学生配置了两间大型的计算机实验室，使他们有足够的条件先以传统形式创造艺术作品，然后扫描并以数字形式展示。通过在这样的专业环境中制作项目，逐步学到如何通过自己独特的视角去确立个人创作风格和技法，而后获得对设计行业的全方位理解。
SCAD的插画专业非常重视合作，既包括校内跨学科合作，也包括与国际品牌之间的合作，让学生从多样的创新思维中获益。插画专业的老师也几乎都来自行业中的知名公司如Disney、St. Louis Municipal Opera、Digitas、Hallmark等。学生将有机会与来自艺术世界的专业人士学习，从插画家到漫画家，并能获得业内专家对学生作品独到的建议。
