从1998年到2019年，20多年后，花木兰终于从平面变成了立体的人。
7月7日晚上，迪士尼以一支《花木兰》的预告片引爆全球热搜。哪怕预告片的放出时间接近凌晨，也迅速在全世界刷屏，引起国内外网友的广泛讨论。甚至在外国某社交网上占据了一整天的排行榜榜首。
国外网友讨论的重点————
“电影里怎么大家不唱歌了？”“木须龙去哪了？”“选角很满意，等不及想看明年的正片了！”
国内网友讨论的重点————
“木兰的妆容是认真的吗？”“木兰是福建人？福建土楼算什么？”“老祖宗们说英语很出戏…”
1998年的动画电影也在全球获得三亿美元的佳绩。这位“留洋”过的木兰，将会在2020年的电影界再度掀起一股热潮。
很多人幼年时候还没读过《木兰辞》，就已经从动画片里知道了木兰代父出征的故事。而这部动画也使花木兰成为了外国人心中的中国公主。其中承包了诸多笑点也最被国外网友喜爱的莫过于讲话像连珠炮又爱生气的木须龙（Mushu）了。
如此生动形象让人忍俊不禁的动画形象究竟是如何制作出来的？
这就不得不提到动画专业。
动画专业 Animation是什么？
动画专业的开设宗旨在于培养具备电影、电视动画创作及游戏和数码媒体艺术所需要的基本理论和知识，能在影视动画、数字娱乐、网络媒体等业界，从事动画原画、动画创意及编导、数码媒体艺术等方面创作、设计、制作以及学术研究的高素质复合型人才。
该专业的主要学习内容是电影、电视、动画创作的基础知识与基本理论，接受动画设计、动画技法、动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。基于当今科技产业的需求，大多数动画专业的学位课程也都非常重视计算机动画。
在美国拥有好莱坞的西海岸是商业影视动画发展的中心，而以纽约为中心的东海岸则以平面动态广告为主。由于东西海岸动画产业分布的不同，造就了两岸院校风格的不同。
动画专业适合你吗？
如果你喜欢电影制作、摄影，喜欢读故事和写故事，喜欢喜剧和艺术；
如果你注重细节，富有创造力、批判性思维能力、组织能力、空间思维能力，具有团队配合意识和想象力…
---那么你很适合动画专业。
动画专业学什么？
首先你要了解电影艺术、丰富绘画技巧，然后你需要学会如何应用包括传统技术和电脑制作技术在内的电影技术。
动画专业学生主要使用的电脑软件——
3D stuio Max、Maya、Flash、Photoshop、后期效果、Toonz数字化着色。
动画专业主要有哪些课程？
2D动画、3D动画、计算机动画、传统动画、视觉效果、背景绘画、卡通漫画制作、角色动画、马雅角色动画、角色设计、数码合成、Photoshop合成、影像合成、动画建模、情节串连图板、静态动画等。
动画产业会有一系列的专业化分工，例如情节串连图板艺术家，动画角色设计者，三维建模工作者等，因此各大学的动画专业课程设置也会有侧重点。
选择动画专业有哪些选校值得去？
在美国拥有好莱坞的西海岸是商业影视动画发展的中心，而以纽约为中心的东海岸则以平面动态广告为主。
由于东西海岸动画产业分布的不同，造就了两岸院校风格的不同。
西部院校
1. 加州艺术学院
California Institute of the Arts
动画专业排名第1
说到动画和迪士尼就不得不提起美国加州艺术学院（CalArts）。
（【注】美国有两个加州艺术学院，分别是California College of the Arts和California Institute of the Arts。我们这里提到的是后者。）
加州艺术学院（California Institute of the Arts）是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。
1961年迪士尼兄弟将洛杉矶音乐学院和邱纳德艺术学院合并组建为加州艺术学院。加州艺术学院成立不久后，华特·迪士尼就在其1964年的著名影片《欢乐满人间(Mary Poppins)》首映式中，将学校以筹资人的角色重磅推介给世人。得天独厚的条件使得加州艺术学院从成立之初就成为了影视艺术行业的弄潮儿，为美国各大影视公司特别是迪士尼输送了大量动画人才。
学院的动画专业举世闻名，CalArts与Pixar和PDI等美国著名电影动画公司均有合作，被誉为迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地。
CalArts动画专业主要分为两个方向：角色动画与实验动画。动画业内权威排名榜单ACR（Animation Career Review）的2019全美动画专业院校中CalArts再次排名第一。
知名校友包括动画版《花木兰》的导演Tony Bancroft就毕业于加州艺术学院。还有《玩具总动员1、2》的导演约翰·拉斯特、《超人总动员》的导演布拉德·伯德、《飞屋环游记》的导演彼特·道格特、《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿和李·安魁克。
2.南加州大学
University of Southern California
动画专业排名第3
南加大成立于1880年，有超过200个本科专业，300多个研究生专业，和150多个辅修专业。
动画新生可以学习动画和数字艺术专业（BA），包含大量动画和交互艺术课程的电影和电视制作专业（BFA）。
还提供动画相关的辅修专业：动画和数字艺术（MFA）专业、交互艺术专业（MFA）。
毕业生遍布皮克斯，工业光魔，梦工厂，Rhythm an Hues, Nickeloeon, 索尼，Illumination, Digital Domain，等各大好莱坞公司。
3. 加州大学洛杉矶分校
University of California,
Los Angeles
动画专业排名第4
UCLA的动画专业设于戏剧、电影和电视学院下，由前迪士尼动画师William Shull在1948年成立。
本科项目为学生提供了各种学习数字艺术，电影，电视的机会，还有一整年的动画学习和实习机会。高年级的电影电视专业本科学生有强化的动画课程（BA）。三年制的动画研究生学位（MFA）每年只招收12名新生。UCLA的MFA项目的学生各自有着不同的背景，有一些是艺术或者电影学校的本科学生，另外一些则来自文学，机械，室内设计，心理学等等不同的专业。
知名校友包括导演Gil Kenan（执导辛普森大电影和怪物屋）。
东部和东南部院校
4.瑞林艺术学院Ringling College
of Art an Design
动画专业排名第2
瑞林艺术学院由美国知名马戏团大亨和艺术收藏家约翰·瑞林建立于1931年。目前，该校约有1300名学生就读于13个不同的专业，其中94%的full-time学生和6%的part-time学生。瑞林提供BA和BFA两种学士学位。其中，创建于1990年的电脑动画专业是瑞林享誉业界的王牌专业，在皮克斯、迪士尼、梦工厂等好莱坞知名动画公司，瑞林的毕业生占有重要的一席之地。2010年瑞林艺术学院曾经被行业知名杂志《Imagine FX》评为世界第一的数字艺术学院。
知名校友包括迪士尼动画导演Patrick Osborne （纸人动画总监），梦工厂故事总监Tron Mai (2015年安妮奖最佳长篇电影故事艺术家得奖者) 以及Moonbot Stuio创始人William Joyce和Branon Olenburg（2011年奥斯卡最佳动画短片获得者）。
【代表风格】
5. 萨凡纳艺术学院
Savannah College of Art an Design
动画专业排名第7
萨凡纳艺术学院成立于1978年。这是一所拥有超过12000名学生，40多个主修专业和60多个辅修专业，拥有萨凡纳，亚特兰大，香港（中国）和拉科斯特（法国）四个校区的大校。萨凡纳的数字艺术学院为全球年轻的动画师们提供了包括BFA（亚特兰大，香港，萨凡纳），MA（萨凡纳，网络课程），和MFA（萨凡纳，亚特兰大，网络课程）在内的不同的动画培养项目。在此之上，萨凡纳艺术学院还提供了辅修动画的选项。Savannah College of Art an Design施行小班制的教学，师生比例低，老师与学生之间互动频繁萨凡纳艺术学院的毕业生遍布好莱坞各大主流动画工作室，比如迪士尼动画工作室，数字王国，工业光魔等。
知名校友：Facebook的首席设计师Kate Aronowitz。
6. 罗德岛设计学院
Rhoe Islan School of Design
动画专业排名第5
RISD成立于1877年，提供16个本科学位和16个研究生学位。坐落于风景秀丽的Provience河畔，拥有来自至少58个不同国家的学生。
RISD为电影和动画方向的学生提供了一系列学位项目，其中一个电影／动画／电视综合学位（BFA）被列为RISD最受欢迎的5个项目之一。
著名校友包括美国著名TV动画Family Guy的创始人Seth Macfarlane，奥斯卡提名电影Feral的动画师和导演Daniel Sousa，辛普森的动画师Lance Wiler。
7. 纽约视觉艺术学院
School of Visual Arts
动画专业排名第6
SVA成立于1947年，最初名为“卡通和插画师学校”就是曼哈顿的SVA。77%的校友说他们所用即所学，无论工作还是从事教学。
SVA的动画专业主要提供动画，电脑艺术，电脑动画和视觉特效的本科项目（BFA）。另外还有电脑艺术的研究生专业（MFA）和继续教育（CE）的本科动画课程（BFA）。
知名校友包括皮克斯短片月神的导演埃里康·卡萨罗萨。毕业生就职于索尼动画，皮克斯工作室，迪士尼工作室，Curious Pictures，梦工厂，蓝天工作室，威漫，MTV，Nickeloeon, Cartoon Network等等。
8. 纽约大学New York University
动画专业排名第8
成立于1831年，是一所位于美国纽约市曼哈顿的私立研究型综合大学，主要的校区都位于纽约市曼哈顿格林威治村，纽约大学核心的建筑物群所围绕着华盛顿广场是纽约市最负盛名的公园之一，为曼哈顿格林威治村的主要地标，也是热门的见面场地和艺文活动场地。NYU下属的提斯克艺术学院(Tisch School of the Arts)是全美最佳的美术学院之一。
9.卡耐基梅隆大学
Carnegie Mellon University
动画专业排名第9
创立于1900的卡耐基梅隆大学拥有7个学院，100多个专业和13650多位学生。其中，卡耐基梅隆的艺术学院提供专供动画、特效和交互设计的电子媒体专业。在CMU, 学生通过跨课程合作学习，了解交互艺术设计和计算机的紧密合作。CMU艺术学院也提供该校其他学院的学生辅修动画、特效、游戏等专业。
作为一所计算机名校，CMU最大的特点是在教学中将艺术和科技融合进行创新教育。
10. 罗切斯特理工学院
Rochester Institute of Technology
动画专业排名第10
罗彻斯特理工学院学校创建于1829年，是美国历史上第二古老的私立理工大学，理工学院拥有全美排名前100的工程学院、艺术学院、商学院等强势学院，以其艺术、设计、计算机、影像科学、工程科学等学科闻名于世，尤其是影像艺术与科学学院(CIAS)在全美享有很高声誉，该学院的摄影、工业设计、视觉传达设计、玻璃设计、珠宝/金属设计等多个专业多年来一直被USNEWS评为全美前10的专业。罗彻斯特理工学院动画专业包含人物实验室、工作室、生产设备和专业站。The MFA program in film an animation享有最先进的设施，在摄影,成像科学、计算机科学、信息技术、和打印方面提供足够的支持。
再回到《花木兰》真人版电影，作为首个“亚裔公主”，刘亦菲行云流水的打戏动作和眼神受到肯定和赞美，很多观众评价刘亦菲非常地—“飒”。动画片中标志性的场面也在电影中得到了还原。
比如新兵战前训练的场景；比如匈奴大举入侵，木兰巧造雪崩…
每一个精妙的场景，背后都是无数影视后期制作人的心血。
影视后期制作是对拍摄所得的素材或者软件制作的动画，通过合成手段制作特技镜头，把镜头进行剪辑形成完整的影片，并且为影片制作声音使其形成完整的影片。
【后期制作流程】
①初剪
②正式剪辑
③调色定调
④作曲选曲
⑤特效录入
⑥最终合成
加入旁白、对白，完善音乐，配上音效，完成声音素材，合成在一起，最终就是我们所看到的一部完整的影片啦。
如果你对影视后期制作很感兴趣，可选择申请这些专业——
电影制作Film Filmmaking：
电影制作课程是一个以导师为中心的实践计划，通过学习如何讲故事和行业工具来实践，并探索电影制作的各个方面。学生们需要在导演、制作、编辑和声音设计等选择一个专研领域，其课程包括导演、剪辑、特效、声音、调色等课程。
电影与电视 Film an Television：
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影与电视专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
剪辑 Eiting：
影视制作中剪辑专业除了学习电影学相关专业以外，还要系统学习各种专业软件，剪辑基本概念、后期合成基本概念、素材管理等每个学习领域都由专门的课程组成, 这些课程为学生培养电影人、导演、编辑或声音设计师。
声音设计 Soun Design：
声音设计主要是电影或电视广告的音声特效或声音的设计，影片中的配乐需要一定的音乐功底，对乐器和软件都要有一定的了解才可以。声音设计的课程包括现场录音、后期录音、声音剪辑等。
动画制作 Animation prouction：
专业目标培养学生毕业后，成为具有国际创新意识的动画人物造型设计师和数字形象设计师，通过循序渐进的传统手绘技术和先进的数字技术的结合，培养学生宽广的影视艺术视野和扎实的数字人物创造能力。
在无数人对改编版本《花木兰》表示期待的同时，也有网友从短短一分半的预告中挑出不少问题。
比如地区错乱的福建土楼——
以及吐槽最凶的妆容问题——
但有网友科普说，南北朝流行的额黄妆就是这样：
对应的正是《木兰辞》里的“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。迪士尼的造型师应该是充分借鉴了中国传统历史文化才做出的定妆照，但可能是过于还原了。用我们现代的审美去看古代的妆容，怎么看都会有违和感，这种动漫真人化改编的困境也一直困扰着迪士尼和西方影视业大佬们。
那么，关于中国文化尤其是古典文化的还原，以及中西文化的碰撞，到底应该还原多少合适呢？
也许这个答案，可以交给准备申请电影专业的你来回答。
首先，我们来了解一下美国大学的电影专业
电影研究是一个广泛的领域。从摄影设备到导演，从编写剧本和剧本到舞台灯光，有不同的工作可供希望攻读电影学位的国际学生使用。
在美国开设电影专业的学校主要分为2类：
· 艺术院校
· 综合院校的电影学院/艺术学院/传媒学院
· 设在电影学院的学校典型为南加州大学、佛罗里达州立大学。
开设在艺术学院的典型为哥伦比亚大学、纽约大学。开设在传媒学院下典型学校的有波士顿大学和美国大学。
一般来说，艺术类院校专业性更强，综合类大学包含其他学科较多。同时，这两类院校的硬件设施（如摄影器材等）配置，也会有所不同，艺术类院校在专业器材上的花费一般多于综合类院校。
哪些院校的电影专业值得申请？
南加州大学University of Southern California
学费：$55320(本科);$33,981-$44,837(硕士)
南加州大学的电影艺术专业于1929年设立，是目前最早设立电影艺术专业的院校。由于历史悠久，南加州大学优秀的电影制作人，电影从业者众多，据不完全统计，有超过10000名优秀的校友在美国的电影、电视和互动媒体，以及学术界领域占据着领先的地位。《星球大战》的导演George Lucas、《美丽心灵》的Ron Howar和《阿凡达》的Jon Lanau都曾在该校任教。南加大研究生的制片专业竞争激烈。
每年全世界只收25个人，申请条件除了GRE以外都要求十分苛刻。
纽约大学New York University
学费:$54,352 (本科); $58,712 (硕士)
纽约大学下属的提斯克艺术学院(Tisch School of the Arts)是全美最佳的美术学院之一;并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。Tisch下属的影视学院(Maurice Kanbar Institute of Film an Television)培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀人才，并与南加州大学(USC)和加州大学洛杉矶分校(UCLA)两校的影视学院共同被认为全美最佳的影视学院。Tisch十分注重实践，每个学期有1-2个月的拍摄实践阶段。Tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。
申请时应以作品为主，对写作会特别关注。
美国电影学院American Film Institute
学费: $59,348-$61,425/年
美国电影学院是一所专业的电影学术机构，建立于1969年。以评比AFI TOP100出名。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有100余名的教师。
学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。
学校著名的校友包括大卫·林奇、达伦·阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。
摄影专业是竞争最激烈的，其次是导演。剪辑、制片、美术通常会比其他专业晚截至报名时间。
哥伦比亚大学Columbia University
学费: $60,784（硕士）
与美国西海岸各大独立的电影学院有所不同，哥大电影系关注与艺术学院内其他知名专业如戏剧(Theater)、视觉艺术(Visual Arts)、写作(Writing)以及声音艺术(Soun Arts)的跨学科交流与合作，强调对于电影叙事(Storytelling)能力的培养。
本科学生在第二年学期末，会在avisor帮助下决定自己未来两年的专业方向，并且决定专业相关的12门主修课以及3门专业以外的选修课，课程设置非常自由。作为常春藤盟校中仅有的一流电影学院，哥大电影系每年MFA各专业录取人数总和为75人左右，录取率约为6%。
著名校友包括Simon Kinberg(《X战警：逆转未来》、《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》等编剧、制片人)、Kathryn Bigelow(《拆弹部队》导演，首位女性奥斯卡最佳导演奖得主)等。
准备来美国学习电影专业的你，会不会是解决《花木兰》这种文化改编困境的下一位影视界大咖呢？
