艺术管理（Arts Aministration，Arts Management, Arts Leaership），在美国，这些项目始于19世纪70年代：一些学术单位开始为寻求继续教育或职业发展教育的从业人员提供证书项目。
艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，既包括艺术基础课程如音乐表演类、绘画艺术类、舞蹈艺术类、传媒艺术类等；也包括管理学、营销学、人力资源管理学、营销策划学、项目管理学等课程；经济类课程是艺术管理专业的专业基础组成。
艺术管理专业在美国主要分为表演艺术（performing arts，即交响 乐团，歌剧，芭蕾等），视觉艺术（visualarts，博物馆，画廊 等）和舞台监督（stage manager，歌剧，戏剧）三个方向。
专业的名称，开设课程和专业所处学院（主要设在管理学院，传媒学 院，音乐学院和商学院）也因开设院校对于该专业的理解不同略有差异。 以下五类为美国院校开设艺术管理专业的名称：
- 艺术管理arts aministration／arts manage
- 文化管理 cultural management
- 舞台管理 stage management
- 戏剧／剧院管理 theatre management
- 音乐管理 music business/management
艺术管理和文化管理
这是一般意义上理解的艺术管理专业，课程涉及管理类课程、财会类课程、艺术法律类课程、市场营销类和人力资源类课程等。同时此类型专业多分为表演艺术和视觉艺术两个方向，在公共核心课程修完后，会有针对性的课程开设（表演艺术机构管理，视觉艺术机构 运营等）。
该类型专业， 对于学生的专业背景要求不会很高（会有艺术类背景偏好，但不强制要求），对跨专业的学生持开放态度。但要求较高的语言和写作能力，尤其是针对国际学生，对于托福的成绩要求基本处在100 分及以上，同时会有部分院校要求申请者持有GRE或者GMAT成绩。
舞台管理和戏剧／剧院管理
这两个专业开设课程相似程度很大，但略有不同，一般开设于艺 术学院或者是戏剧学院之下。这两个专业相似课程多为非营利机构的商业管理类课程，如艺术机构管理类、财会类和艺术法律法规及知识产权类课程。
舞台管理的课程开设侧重于舞台排练、戏剧歌剧历史、舞台监督的培训等。该专业旨在培养⼀名合格优秀的舞台 监督。
戏剧／剧院管理
此专业更多设在戏剧学院之下，课程更倾向于戏剧的制作和运营，训练的是合格优秀的制作者。该专业同样需求学⽣修习舞台监督培训类课程，同时要修习戏剧历史， 戏剧台词的写作，场景的设计等更偏向于制作⽅向的课程。
因为这 两个专业开设课程的专业性，对于申请者的背景有一定要求，语言能力要求颇高，同时倾向于有相关专业从业经验（包括实习）的申请者。
音乐管理
此专业在美国开设的学校并不很多，不同于其他四类艺术管理类专业，该专业更多设立于音乐学院，或者是由专业音乐学院。
音乐管理专业课程主要由商业管理类，音乐类及数字音乐制作类构成，根据院校不同侧重不同。该专业需要申请者具有基础音乐理论知识，有扎实的音乐功底（乐器演奏）。
比较常见的项目设置有：
（1）开设在教育学院或艺术学院的艺术教育系，例如哥伦比亚大学教育学院艺术与人文系的艺术管理专业、纽约大学教育学院与艺术职业系的视觉艺术管理专业、俄亥俄州立大学艺术教育系的艺术管理与政策专业方向。
（2）开设在艺术学院。例如耶鲁大学戏剧学院、纽约的布莱特学院、纽约时装学院、芝加哥艺术学院、芝加哥的哥伦比亚学院、费城德雷赛尔大学、俄勒冈大学。
（3）开设在商学院或公共管理学院。如卡耐基梅陇大学、印第安纳大学。
（4）开设在文理学院的艺术史或艺术系等。如华盛顿的美国大学、费城的天普大学。
艺术管理专业设在什么学院并不重要，各种做法各有其特点和优势，要根据各校各专业具体条件和定位而言。设在教育学院，可以更加侧重艺术管理的社会教育性。设在艺术学院，可以更加强调艺术方面的专业性。设在双学院，可以更侧重艺术管理的商业经营方面。比较理想的情况是，艺术管理专业最好能设在综合性大学，这样可以充分利用大学各个学院的资源，学生可以根据自身的兴趣和优势，与导师一起来设计各自的课程和研究方向，可以全校范围内交叉选课。另外，艺术管理专业最好设置在艺术，经济，社会活动发达的大都市，这样能让学生更多地接触艺术，接触实践，开阔视野，增长能力。
课程设置
本专业课程设置由公共基础课、学科基础课、专业基础课、专业课、选修课和实践环节等构成。
主要课程有：管理学原理、管理心理学、人力资源开发与管理、经济学、公共关系、传播学、会计学原理、财务管理、管理信息系统、电视节目制作、电视剧创作、电视导演艺术、管理系统工程、应用统计与受众调查、媒体管理、电视节目制片管理等。
就业前景
（1）就业方向：此专业是培养在演艺、出版、博展、传媒、娱乐等领域中从事管理、策划、经纪、营销、公关等方面的应用型专门人才，就业领域非常广。
（2）就业方向职业的岗位职责：学生毕业后，既能从事文化产业管理方面的理论研究，也能在宣传文化系统、文化管理部门和文化产业各个行业（如广播电视、新闻出版、旅游、艺术演出、文化贸易与投资、文博事业等）的综合管理层中，从事相关的实际工作，也能到海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。
（3）就业方向职业的能力素质要求：兴趣广泛，交际能力强，热爱艺术，沟通能力强，有团队意识，外语好
就业市场:
-艺术博物馆
-交响乐队
-话剧组
-顾问公司
-雕刻艺术公司
-电影制片公司
中国目前的艺术管理体制，由于受政治和文化传统等因素的影响，并不完善，过去的管理方法和经验显然不能完全满足新时代的需要。目前，随着中国经济的崛起，以及文化艺术活动的日益频繁，艺术市场的健全和发展，艺术管理人才储备以及艺术管理水平的提高已经成了当务之急，因此构建中国艺术管理的合理体制显得尤其重要和必要，这就要求我们需要开发新的管理方法和制度，以及具有国际化的高端管理人才。
据研究分析，未来中国艺术管理体制的构想将保持本民族特色的基础上朝着国际化方向发展。从这个意义上说，艺术管理的研究具有前瞻性价值。
知名院校介绍：
1、NYU的艺术管理专业分为Performing Arts 和Visual Arts. Performing Arts 就是以表演类艺术为主，例如舞台表演，戏剧表演，古典音乐，爵士，舞蹈等等的管理。而Visual Arts，也就是包括画廊、博物馆、美术馆等视觉艺术的管理。
2、Carnegie Mellon 的艺术管理专业相对其他学校比较偏向于科技，毕竟这所大学本身就是以计算机闻名于美国的。Performing Arts 和Visual Arts不分班，也就是无论你感兴趣的是Visual or Performing，都会在一个班上课。
3、Boston University 的艺术管理也是不分班的。
4、CU 的艺术管理也不分班。CU的完成egree的要求相对较高，需要三年修满60个学分，完成研究生论文以及320个小时在一个艺术机构的实习。而一般的艺术管理专业的学分要求都是40个左右，快的话一年半就可以完成，例如NYU, BU, CM都是这样的情况。
CU的艺术管理课程有超过一半30个学分是必修课，包括筹款，艺术管理理论，机构运营，市场营销，艺术法律，会计等等。其他的就是选修课，学生可以根据自己的兴趣方向选择喜欢的课程。在CU的一大好处就是整个Columbia的课，都可以选修，只要符合Master的要求，得到校方的批准。其中，市场营销、会计都是在Columbia Business School上的，而法律的课程则是哥大法学院的教授授课。
而NYU,BU,CM的课程设置与CU也大同小异。
具体的专业设置我会建议大家到每家的系的网站上了解信息。
申请条件：
教育背景及分数： 作为艺术和管理的交叉学科，艺术管理硕士项目的招生一般要求学生有一定的艺术天赋或者特长，或者在某一相关艺术活动和机构有一定的参与经历，对于在某一艺术领域比较突出的学校尤其如此。另一方面，也有部分学校要求申请者有数学、统计或经济等先修课的经历，这方面主要是因为考察申请者数理相关的背景，一般综合性大学的艺术管理专业都有类似要求，比如Carnegie Mellon。不过这一方面的不足并不一定会影响最终录取结果，对于其他相关背景比较强的申请者，学校仍然会考虑录取，然后要求申请者在录取后补修这些课程。建议申请者尽早做好准备和规划，本科期间就有针对性的修读相关课程，以争取更好的录取结果。
除了需要提交的语言分数（TOEFL或者IELTS）外，标准化考试中的GMAT跟GRE接受度上是这样的：大部分美国艺术管理项目会偏好GRE。关于TOEFL和IELTS，一般对于TOEFL的分数，大部分比较好的学校都要求TOEFL最低分100，IELTS最低分7分，而对于很多没有排名的学校来说，给出最低分的学校一般也要求TOEFL最低分80。相对而言，艺术管理硕士对于申请者语言、沟通和领导力方面的能力要求较高，这与艺术行业自身的特性分不开，所以需要申请者在相关方面的充分积累。
工作经验、活动经历要求： 跟其他美国商科领域的硕士项目一样，艺术管理硕士项目也偏好有工作经验的申请者，但是大部分项目对于工作经验并不是强行要求，比如NYU提出的“Most stuents alreay work in the arts or arts-relate fiels”。只有几个项目明确提供工作经验要求，但是这些项目也接受实习经验。所以对于想要申请艺术管理的申请者来说，最好能尽早规划，在申请之前有针对性的从事相关实习，有亮点的实习和活动经历绝对可以为你的申请加分不少。
