始于1947年的英国爱丁堡艺术节，是世界大型综合性艺术节之一。每年八月至九月初都邀请来自英国及世界各地著名的歌舞艺术团体与个人到爱丁堡进行表演，观众不仅能-睹世界著名艺术家的风采，而且还能欣赏到当年最优秀的民间艺术表演。1984年起设立的英国著名现代艺术奖“特纳奖”，用以表彰有出色展览或作品的50岁以下英国艺术家。该奖被广泛誉为欧洲视觉艺术领域最重要、最有声望的奖项。
作为国际的创意艺术中心，英国汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业。英国拥有全世界最好的艺术与设计学院，伦敦艺术大学就是拥有欧洲最大的艺术类专业的学校，她在世界范围内拥有20万校友，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师，其中包括约翰.加利亚诺、亚历山大.麦克奎恩以及斯黛拉.麦卡特尼等时尚界“大腕”。还有我国著名华裔设计师周仰杰 (Jimmy Choo) 毕业于伦敦艺术大学，曾为英国王妃戴安娜设计了7年皮鞋。
灵活的课程设置
有多所优秀英国大学艺术设计专业课程，并欢迎来自世界各地的学生赴英深造。不管你现有水平如何，总能找到适合自己的课程。英国艺术设计类课程分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，你可以按自己的水平开始学习选择不同种类的学院——从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇家艺术学院。
艺术和设计职业课程的学制一般为一年或两年，学成后授予的文凭种类有：全国通用职业资格文凭、职业性中学高级水平考试文凭、国家高级学位证书等。毕业后主要从事戏剧表演、剧院后台工作，还可以进入时装界或者从事平面设计工作。 除此之外，英国还提供了艺术设计专业的远程教育和短期课程，课程都可以通过这两种方式来学习，既能保证学习质量又节省了时间。还有备受欢迎的大学前期预备课程，为国外高中毕业的同学作好充分的入读准备。
至于专业设置，那就更灵活了，比如单单是设计类的专业，就有多种选择：珠宝设计、时装设计、室内设计、产品设计、平面设计、实用设计、织品设计等等。
良好的就业前景
世界各地有志展现自己的艺术才华、提高自己的艺术造诣的青年都不约而同地选择了英国的艺术院校，他们看中的就是英国高质量的学位和专业资格能够得到全球范围的广泛认可，英国的创意教育为个人发挥潜能及发展提供广阔的空间和机会。很多从英国深造归来的学生发现，令他们在众多应聘者中脱颖而出的，恰恰是简历中曾在英国进行艺术学习的经历。随着中国经济的发展，对优秀设计人才的需求将不断看涨，因此艺术设计领域的就业前景相当看好。
英国大学艺术设计专业都有哪些方向？
艺术设计这个专业在英国可以分为两大类：平面设计类，服装设计类。
平面设计又可以细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程；而服装设计类的课程可以延伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。申请的时候，应该先了解学校的课程设置（这对于学艺术设计的学生极其重要），再决定自己的申请方向。申请方向确定以后，还要准备早做准备。申请艺术设计类专业的学生，申请成功与否，很大一部分原因取决于他申请时提交的作品。作品的准备，往往不能一蹴而就，需要长时间的积累。
英国艺术设计专业有什么学校可以推荐？
英国皇家艺术学院（Royal College of Art）
简称RCA，成立于1837年。从1853年起学校规模开始扩大，1896年学院开始使用现在的称号：英国皇家艺术学院。1948年学院开始将产品设计作为新的重点，1967年学院被授予皇家特许状，从而获得独立授予学位的权利。该校现主要设有动画，建筑与设计，制陶与玻璃，传达设计，文物保护，艺术评论与艺术史，产品设计，绘画，时装设计，金属品制造，设计史，工业设计工程，雕塑，汽车设计等专业。RCA设有8个系。实用美术系设有陶瓷与玻璃、金银器、金属工艺、首饰等专业。建筑与室内设计系设有建筑设计、室内设计、家具设计等专业。皇家艺术学院是世界上唯一一所具有所有艺术与设计类专业研究生学位授予权的大学，从纯艺术、应用艺术到设计，其都可以授予硕士和博士学位。
布鲁内尔大学是伦敦唯一一所校园式学校，最早成立于十八世纪末，1966年正式称为布鲁内尔大学。她是英国一所享有国际声誉的集研究性和教育性于一体的优秀大学，也是中国学生最喜欢的英国公立大学之一。现在该校共有14000多名学生，其中国际学生约为2200人，分别来自115个国家。
布鲁内尔大学的主校园位于伦敦西郊的欧克斯桥（Uxbrige），距伦敦Heathrow（希思罗）机场约20分钟车程。从学校乘公共交通工具很快就可以到达伦敦市中心，或是周边风景宜人的乡村。
布鲁内尔大学工程与设计学院的课程成绩在英国成绩表排行中名列前茅。在2008年度“最佳大学指南”中，学院位列英国工程类学院前10强的第5名。
布鲁内尔设计学 Design
设计和品牌策略 Design an Braning Strategy
设计策略和创新 Design Strategy an Innovation
人本设计 Human-Centre Design
集成产品设计学 Integrate Prouct Design
英国伯明翰城市大学 Birmingham City University
伯明翰城市大学是英国最大规模的大学之一，学生总人数超过二万五千名，位于英国第二大城市伯明翰市，学生可轻易使用或取得各种衣食住行育乐的资源。拥有百年历史的伯明翰艺术与设计学院（BIAD）更是傲视全英设计学院。
伯明翰艺术与设计学院是伯明翰城市大学中最大的院系，也是在英国除伦敦以外最大及最好的艺术工作者的培育摇篮之一。本学院提供的艺术设计课程相当多元化，因此经常吸引来自世界各国的艺术学习者前来就读，任教的教授除在学术领域上有高度成就外，众多也是在时尚设计产业上的佼佼者。
珠宝及银器制作与相关产品 Jewellery, Silversmithing & Relate Proucts
设计管理学 Design Management
设计与可视化 Design & Visualisation
时尚传媒 Fashion Meia
时尚营销 Fashion Promotion
美术学 Fine Art
艺术与设计历史 History of Art & Design
室内设计 Interior Design
产品设计学 Prouct Design
视觉传达 Visual Communication
几所英国大学艺术设计专业的专业特点
利兹都会大学（Lees Metropolitan University）
MA Urban Environmental Design是相对比较新的课程。这门课程注重于分析和创意设计，目的是提高学生的个人和专业素质。 学习的科目包括设计、计划和管理城市环境以及发展创新理念，课程本身包括很多城市设计和改善社区等项目，学生们会直接参与规划和设计。这门课程要求学生有很强的专业背景和实践经验，通过完成不同的项目进一步提高技能和扩大知识面。学生们会由经验丰富的导师们指导。另外，学校提供多媒体工作室、国家艺术图书馆的资料和制作模型的设施等。
曼彻斯特都会大学（Manchester Metropolitan University）
艺术设计学院提供MA Art as Environment，学生们主要通过参与设计实际的艺术项目来掌握研究方法，学习艺术环境理论，并通过参加讨论会、专家讲座以及和研究机构的交流，把设计理论和实践结合起来。该学院给学生们提供工作室和设计艺术项目所需的各种材料，包括木头、金属、玻璃、水泥、布料、照片、印刷器材和电脑设备等。学院安排的课程相当紧凑，要求学生有独立完成专业作品的能力，希望学生本人能积极发挥主动性，在入学前明确研究课题。
林肯大学(University of Lincoln)
艺术、建筑及设计学院提供MA Environmental Design以及MA Planning an Urban Design课程。 对学习环境设计而言，学生们需要掌握环境设计理论、研究方法并通过学习，理解设计建筑物内部保温设施、节能装置以及视觉效果等方面的知识。此外，学生们还要学习先进的电脑设计技能。学生入学前需要具备土木工程、建筑及内部设计等科目的基础知识。
英国大学艺术设计专业有哪些新兴热门课程？
珠宝设计硕士专业：主要是源于中国珠宝设计专业人才走俏。从留学国家的申请办理情况来看，英国越来越成为中国学生学习珠宝设计硕士专业的首选国家，第一：英国只需要一年就可以拿到硕士文凭；第二：英国的文化艺术色彩非常浓厚，是名副其实的艺术天堂，周大福、周生生均源于伦教。设计类学生在选择英国硕士课程的同时，需要选择实用与理论结合紧密的学校，“学校排名只是参考，学生应注重专业排名以及导师成就。” 英国大学设有珠宝设计类的硕士课程的相对不多，对学习与设计相关的课程，英国的大学都要求申请者具有相关专业的学士学位或者一定的工作经验。 曾经在英国皇家珠宝协会学习珠宝鉴定课程的Helen建议学生在读研期间，除了学习专业知识和提高实践技能以外，也要注重培养自己的商业推销意识，并且了解知识产权方面的法律知识。她说，做设计一行，人们特别要懂得如何保护自己的独特性。另外，也要注重锻炼语言表达能力，你要能把自己的创意展现出来。而且应多参加国际珠宝展，抓住拓宽眼界的机会。
“英国60％的珠宝设计师都聚集在伦敦，这些设计师来自世界各地，每年至少有两次大型的国际珠宝展，每次都会吸引来自100多个国家的知名展商和个人企业，在展览会上与一些专家聊一聊真是受益匪浅，而且展出的珠宝首饰确实让人惊叹！” “要想成功申请硕士，你要准备好作品集，至少有二、三十样你亲自设计或制作出来的作品，这样才能证明你有这方面的基础或才能，对你的申请有帮助。”
推荐学校：伯明翰城市大学 (伯明翰艺术学院)
时尚奢侈品管理硕士专业 Fashion Marketing：随着时代的发展、潮流的更新，越来越多的学生将眼光投在了服装、时尚这方面，更有学生就是要出国读服装管理、时尚管理等专业。作为时尚前沿的英国，拥有很多广为大家喜爱的高端时尚品牌如BURBERRY、PAUL SMITH、DUNHILL、LEE COOPER等，世界四大时装盛会之一的伦敦时装周以另类服装设计概念、奇异展出形式而闻名。因而英国是想要深造服装、时尚专业的学生的首选地之一。然而又有很多人认为和服装方面相关的课程都需要有设计基础和背景，因此望尘莫及，不敢申请。
对于那些没有设计背景但是又想投身于服装、时尚行业的学生来说，英国大学开设的Fashion Management、Fashion Promotion或Fashion Styling这些专业再合适不过了。英国大学的这些专业包含了部分艺术设计的课程，还有商业运作相关课程，让学生接触到最新的时尚市场的变化，学习时尚自然分析、时尚交易、供应链、服装管理、交易管理和分配、时尚与品牌基础原则、时尚推广和销售等。
推荐学校：
伦敦艺术大学(University of the Arts Lonon)
MA Design Stuies
MA Innovation Management
伦敦是世界时装、设计、传播及信息之重镇。伦敦艺术大学是世界上最优秀的艺术大学之一，采用联合学院制，由六所世界著名的艺术、设计和传媒学院组成：坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院、伦敦时尚学院、伦敦传媒学院和温布尔登艺术学院。为超过24,000名学生提供各种课程，其中有毕业生活跃在艺术、设计、大众传播与娱乐界，相当成功。
申请难度：因为是这方面最好的学校，因此难度相当高，而且需要准备作品。建议没有相关专业背景或者作品准备不充足的话，不要贸然申请。
南安普顿大学(University of Southampton)
MA Design (pathways in Avertising Design Management，Communication Design，Design Management，Fashion Design，Fashion Management，Textile an Fashion Promotion，Textile Design，Textile an Fibre Art)
这个专业是开设在南安普顿大学Winchester艺术学院，虽然这个专业不是南安的强势专业，但是综合排名在前20的学校中开设这个专业的只有南安。看您更看重综合排名，还是更看重专业度!
其他开设这个专业的著名大学有：Gol Smith, The University of Lonon; Brunel University; Birmingham City University
艺术文化管理专业：对于艺术生来说，纯粹的艺术专业就业出路窄。选择艺术管理专业，一方面能够进入艺术院校继续学习本身热爱的专业，另一方面又能学到经营管理的实用知识与技能，将来仍旧在本行业内就业，而且出路很多。英国作为悠久的文明之都，经济发达，文化市场活跃发达。高校的文化艺术管理专业课程设置成熟，与市场紧密相连。从师人员也都属一些艺术文化管理的业界精英，旨在用丰富学术和业界经验培养未来的行业人才。
推荐学校：
University of Manchester曼彻斯特大学
MA Arts Management, Policy an Practice 艺术管理，政策与实践
University of Lees 利兹大学
MA Culture, Creativity an Entrepreneurship 文化，创意与创业。该课程主要针对那些想培养自身专业和职业能力，对文化管理和创意产业有浓厚兴趣的大学毕业生。侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从事者的对话和互动，讲述文化创意产业在全球化和国际化背景下的发展。
University of Sheffiel 谢菲尔德大学
MSC Management (Creative an Cultural Inustries)文化创意产业管理
该课程设在管理系，注重文化创意产业的管理理论。
University of Newcastle 纽卡斯尔大学
MA Arts, Business an Creativity 艺术，商业与创意课程设在大学的商科系，注重商业背景下的艺术管理和创意产业的操作与发展，与市场联系紧密。
University of Liverpool 利物浦大学
MA Art, Aesthetics an cultural Institutions 艺术，审美与文化机构课程设在哲学系下，课程设置广泛，学习艺术，艺术史，设计，影视等专业知识的学习以及文化策展活动。
工业设计专业
英国大学工业设计专业是在政府的直接扶持下发展起来的。撒切尔夫人为工业设计摇旗呐喊：“可以没有政府，但不能没有工业设计。”英国是世界上最重视设计教育的国家之一。早在上世纪50年代，英国便将设计与技术专业纳入国民教育课程中。英国设计协会（The British Design Council）委员会制定了一系方案用于推进工业设计教育和培训。英国在中学里就设置了“设计和科技”这门课，包含信息技术、绘图和计算机辅助设计等内容。在自上而下对设计教育的高度重视下，英国拥有数量众多的设计师。数据显示，目前，在英国有185,500人从事设计产业工作，12，456家设计咨询公司所拥有的设计师有60,900人，非设计师为348,300人。以自雇形式或者是以自由职业者的身份从事设计的人数接近５万人.
推荐学校：
考文垂大学：世界第一汽车设计专业
金史密斯大学：英国当代主流艺术家的摇篮
爱丁堡艺术学院：欧洲历史上最悠久的专业艺术院校之一
如何准备申请英国艺术专业的作品？
5~10个主题（风格不限，表现形式不限，但是建议最好能采用中国式的或有民族特色的。你要是欧美风估计很难竞争过欧美学生，艺术都是以文化为依托的，相信学这个的人都比我明白。）
每个主题5~10个作品（每个作品最好都能分为：灵感来源—创作初稿—修改过程—最终成稿）
将这些作品做成一个PPT演示文稿，每个作品或主题都要配上解释性的文字说明。（或者有些要求没那么高的学校只要求你做成图片格式的文件，但是最好也有说明。）将文件制作成CD光盘（注意啊，别自作聪明弄成DVD或者其他的格式，很可能学校的电脑没法识别
如果你是学平面设计的学生，强烈建议你将作品印刷成册。在色彩和印刷成品的效果这方面，对平面设计的作品一般要求更高。
以上基本涵盖了大多数大学对艺术设计类学生申请作品的要求，但是学校对于学生作品的审核标准又是什么呢？换句话说，怎样的作品算是一个好作品呢？其实，这也不是无迹可寻：
基本功：很多学生的作品，都是直接用图片P出来的。其实这没什么不好，也不能说没有创意。但是如果这样风格的作品占得比例太大，只会让人怀疑你到底是想学设计还是计算机。
符合所申请学校老师的风格：申请一个学校前，要好好研究这个学校老师的风格。风格这个东西在国外的大学里是很重要的，特别是研究生阶段。因为大部分研究生课程的最后一个学期，都是安排学生在老师的指导下完成自己的作品。试问如果你是画油画的，却偏偏要拜在一位画国画的老师门下，会是什么样的效果？恐怕这个老师也不敢接你这个学生吧？！当然，你也不必要为了迎合某个学校的某个老师来改变自己的风格，但是总体的方向应该是一致的。
解释到位：一个好的作品，如果你只是看，很可能忽略这个作品要表达的真正意图。就像如果现在让你欣赏你一副世界名画，但是不告诉你这个画家的背景，经历，也不告诉你这幅画表现的内容和意图，你能准确的抓住这幅画的精髓么？因此，作品好，不如解释的好。做到了以上几点，如果你还是觉得自己的作品不够竞争力，几条建议：
色彩的运用：除非是某些特别的风格，要求画面的颜色单一，我一般都建议学生用比较鲜明的色彩表现自己的作品。
注意细节：虽然一个作品有很多个不同的主题，但是整体的风格和思路应该是一致的。这里提到的风格，不只是作品的风格，也说得是说明的风格。
表现手法多样：大多数学校都没有限制学生用什么样的方法表现自己的灵感和能力，因此，你的表现手法也不必拘泥于一种。摄影作品，油画，素描，软件制作的作品，商业化的作品等等，都可以作为作品的一个主题展示。
综上所述，如果你希望申请好一点的艺术设计类的学校，最好从大三（甚至更早）开始收集自己的作品，并且有目的地将这些作品分类，整理。
