美国留学-艺术类专业细分 • 上篇

       国内的艺术风格比较小众，而艺术生更需要打开视野和思维，美国多元的文化交流和自由的氛围能够给学生一个更广阔的舞台去创造。美国虽不及欧洲艺术悠久与闻名，但是美国的特色是 MIX&MATCH ，这也跟它的历史背景相关。

       美国是一个移民国家，真正的土著人很少，因此墨西哥的，非洲的，欧洲的，亚洲的文化都能在美国可以得到完全的展现。而它真正厉害的地方是，来自世界各地的艺术家都可以把各个国家的艺术特点融会贯通，这就是所谓的 MIX&MATCH 。

美国大学艺术专业领域划分

以下列出的主要专业，并非每个艺术类院校都有全部提供：

艺术 art 

艺术史 art history 

艺术管理 arts management 

陶瓷设计 ceramics esign 

美术及电影设计 fine arts an stuio art 

金属珠宝设计 metal an jewelry art 

多媒体艺术 multimeia arts 

版画复制 printmaking 

雕塑 sculpture 

视觉表演艺术 visual an performing arts 

纺织工艺 weaving an textile arts 

玻璃专业 Glass（ 利用玻璃作为介质进行艺术创造） 

传统艺术 (fine arts) 包括传统绘画、雕塑陶瓷等。
传播艺术 (communication art) 包括一切建筑、设计、工业产品设计、环境设计等。  

媒体艺术 ( meia art) 包括一切媒体、影像、电影、电视、数字技术动画等。

艺术理论

       艺术史——侧重艺术历史的研究，在中国多为考古专业，毕业生主要为博物馆，画廊，社会公共机构工作，一般 MFA、PHD学位都有提供，是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科 。
       艺术教育——从事小学，中学的艺术相关教育工作，用艺术美学，教育心理学等交叉学科训练新的教育模式 。
       艺术评论分析——与艺术史不同的是此类专业学生侧重理论批评和材料分析，主要是对现代艺术作研究的，毕业多作艺术媒体评论以及分析工作。
艺术写作
       MFA in writing——侧重写作培养和 workshop 的训练毕业后主要从事写作相关的工作也许很多人认为是单纯的作家事实上跟文字艺术化打交道的一切工作都可以。

传统艺术 

绘画 Drawing
油画 Painting
      绘画 & 制图是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然、模仿场景的艺术。随着当代摄影技术的发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，成为一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。
手工 craft ——处理木头、塑料、金属等。
雕塑 sculpture——雕塑是一种造型艺术，以物质材料和手段制作的三维空间形象的视觉艺术。

       雕塑最早主要是使用雕 ( 通过减除材料来造型 ) 及塑 ( 通过叠加材料来造型 ) 的方式，在石、金属、木、陶瓷等材料来创作，不过现代主义的雕塑，在材料及创造手法上都有很高的自由度，可以利用雕、焊接、模塑或铸造的方式，在各种不同的材质上进行创作。
陶瓷 ceramics——有的时候也做珠宝和装饰物设计生产 。
       陶瓷专业是学习黏土和釉的制作技巧，包括对玻璃和泥土烧制的训练，也包含粗胚的特殊材料、珠宝装饰品制作，学习方式就是通过概念作业、技术作业的方式进行。

 版画 printmaking
       和其他视觉艺术所不同的是，版画是通过版面的反转或者漏透而制作的，也可以说它是具有间接性和复数性的。版画所使用的媒介有木刻版画、铜板版画、石版版画、丝网版画和數位版五大类。 

环境设计 

建筑学——从事房屋和建筑物的设计和部分建造，此专业毕业学生多做建筑师和建筑设计师。

室外设计

       室内设计泛指对室内建立的任何相关对象，包括：墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规画。室内设计是从建筑设计中的装饰部分演变出来的，它是对建筑物内部环境的再创造，可以分为公共空间和居家两大类别。 

设计艺术

平面 / 图形设计
       泛指具有艺术性和专业性，以 “ 视觉 ” 作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，藉此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面 (page layout) 等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作 ( 设计 ) 时的过程，以及最后完成的作品，常见的平面设计包括杂志、广告、产品包装和网页设计。
VI 设计——符号、形象界面等综合设计。
网页设计——网页美观化设计 。
出版物设计——出版物整体封面、内画排版、美术处理。
包装产品设计——包装产品外部图画和文字设计。

工业设计
       工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，它是 20 世纪初工业化社会的产物，其设计理念从产生之初的 “ 形式随机能 ” 发展到现今的 “ 在符合各方面需求的基础上兼具特色 ” 。

       工业设计者的设计构思，应该包括产品的整体外型、各种细节特征的相关位置、颜色、材质、音效 ; 还要考虑产品使用时的人体工学。更进一步的工业设计构想，会考虑到产品的生产流程、材料的选择、以及在产品销售中展现产品的特色。
交通工具设计——从事飞机，游艇，汽车，摩托车，自行车等交通工具的设计，强调物理和机械领域的基本功。
产品设计——具体生产产品的外形内部结构，外观设计。
玩具设计———包括具体形象产物交叉概念设计，玩具的电子与机械化构造。
CAD 模型设计——从事软件交互设计和模型设计。
插画设计 illustration——图书，杂志，海报等插图画制作设计。

时尚艺术

服装设计——服装的创意设计 , 加工处理和制造。
珠宝设计——装饰物和珠宝的造型以及加工设计处理。
发型 / 造型设计——与化妆所不同的是它更强调作为独特存在物本身的心理与生理上的个体设计。
传媒
记者
新闻编辑
公共关系
摄影
摄影——传统摄影，艺术摄影，用更艺术和视觉的方式处理传统的照片，作为本身一种视觉表达工具。
       摄影的本质是捕捉光的艺术，所以曝光准确与否就成为了技术层面最核心的问题。曝光是相机把光 ( 通常是外界影像通过镜头内部的透镜组聚焦后 ) 记录进感光媒体里的过程 ; 而准确曝光存在不同的光圈、快门和感光度的组合，那正是摄影的艺术所在。 

娱乐艺术 

游戏设计——多平台游戏以及动画以及特效设计。
交互媒体——多媒体类型交互综合设计运用，包括新数字媒体设计等。
       多媒体与视觉传播艺术是一门跨学科专业，涉及平面设计、插图、美术、多媒体和摄影等学科的学习，核心是利用艺术来传递具体的思想和信息。
动画

角色 / 人物动画——传统意义上的 2D 人物设计，现今主要也作 3D 人物脚色设计。
2D 动画——注重平面动画设计制作，可为手绘或者电脑生成。
3D 动画——注重软件辅助的 3D 动画开发设计。

艺术管理 

艺术管理——对艺术展览，组织，交易，运作等多步骤的干预和管理学。

博物馆管理

艺术组织管理

画廊管理
展览管理 

超现实艺术

艺术治疗——利用艺术作品和艺术心理学治疗和处理问题。
行为艺术——太深奥了，本人暂时不认为这个是某种意义上的艺术，待讨论。
艺术心理学——本领域应作为一个专业存在。

这一篇我们总结了所有艺术类专业下的分支，下一篇我们来讲一下具体申请美国艺术类学校需要准备什么材料。请继续关注我，金吉列留学昆明美加部刘老师。