一提起学习纯艺术，大部分人第一反应都是：
去法国呗，去意大利呗
欧洲是全球文化艺术之母，是精神之花的源泉
你们到底有没有把纽约这个大杂烩大熔炉放在眼里
抛开意大利和法国听起来就很艺术的国家
我们为什么去美国艺术留学学纯艺？
1、环境 · 从现代艺术的发端到现在，艺术早已不再是为了“美”而存在，创作的目的也不再是为了装饰，融入更多抽象意义的同时，现实意义也宽泛了——艺术家可以表达自己的乐趣或忧虑，也可以表达对社会的思考或反抗——这些除了需要艺术家自己的创造力和深度，其实周围的环境也相当重要。
资源· 先有物质，还是先有精神，这是永远无法终结的一个问题。虽然我们可以举出很多个例子来论证，在物质匮乏，战乱不安的年代，涌现出了很多伟大的艺术家和作品。可是只有在和平的年代，人们才有精力和时间去欣赏艺术、热爱艺术。
作品受到人们的理解与欣赏，也是对于一个艺术家最大的奖赏。
然而这些，需要的是有效的传达与资源——因为现代社会，就是一个资源的社会。
而美国，有这样的环境，也有这样的资源。
2、说说美国艺术留学那个国家
美国，是一个移民国家，一个民族的熔炉，也是一个文化的杂烩。美国，也经济发达，繁荣进步。这让全世界的人们带着各自的文化、艺术、创意和梦想丰富了美国整个艺术世界，吸引了全世界的精英和专家。
因此，美国有着极其丰富的教学资源，特别是在东北部和西部。
（比如东北部的耶鲁、MIT，普林斯顿、哥伦比亚、帕森斯、SVA，美国艺术学院、罗德岛设计学院、马里兰艺术学院；西部的UC伯克利、斯坦福、加州大学艺术学院等顶尖高校）
在这里，没有艺术的改朝换单，因为这里的艺术，永恒而无法终结。
凭借强大的经济实力美国有着日益壮大的博物馆，不仅有丰富的精品馆藏，还频繁策划组织新的主题展览，博物馆的各部门每季度都会推出一到多个展览和讲座，这为展示研究世界文化艺术提供了很大的支持。
在这样不断在碰撞和流动的环境里，在这样对艺术的热爱与欣赏里，每一位艺术家，都有更多表达自己，展现自己的空间。而这种多元的社会，会让个人的创造力得到极度的发展。
3、在美国学艺术是什么体验？
在进入学校以后，每位学生都能分到一间属于自己的独立工作室。因此满足了学霸们在自己的独立空间天马行空。很多人都会工作到深夜，凌晨再离开。而在像SVA这样的学校，艺术和学习的氛围令人发指，学生经常谁在工作室。美国的艺术学院很注重学生的独立创作能力，而不完全是锻炼你的技术。因此，会提供各种机会，让学生听到不同的声音，理解不同的头脑。
在每学期，都有校外名人专家的几十场讲座，很多来分享交流的人，都是知名艺术家、艺术评论家、画廊老板、收藏家。
学校为了提高自己的知名度和专业度，会邀请很多有声望的一暑假来学校开展短期的培训课。学生在培训课里，会受到五六位不同专家的点评。这些专家之间会有意见不合，而他们的唇枪舌战，会让学生见识到在课本上学习不到的理论性观点和思维。
由于圈内紧密的联系，在学校的各种活动中，会见识到学校的老师强大的人脉，举办的每一场活动，到访的人数不胜其数。
越来越多的美国院校，开始注重培养学生的职业生存能力。学生在画廊工作人员、收藏家等社会人士的交流中，慢慢学习如何经营自己，学习如何保持作为一名艺术家的气质、素养，学习如何在社会上立足。
艺术家是艺术圈的核心，但是你不但要有创作的能力，还要有让人读懂你的魅力的能力！
