1. 罗德岛设计学院﹙ris﹚
氛围开放，没有统一的创作风格
ris，作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延，并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。
所以申请罗德岛，各位同学不但必须展现出自己过人的艺术设计功底，还需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度，最终成品与主题的契合度以及视觉上，下足功夫。
2. 普瑞特艺术学院﹙pratt﹚
趣味性，创意强，脑洞大
pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。但是pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的key point，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。
此外，pratt的学生作品中普遍透露出一股股的极简风格。
3. 马里兰艺术学院﹙mica﹚
艺术与商业融合，不做“无用设计”
mica成立于1826年，为全美第一间正式授予学位的艺术学院。无论是本科还是研究生，平面设计都为该校热门专业，师资力量雄厚。
说美国艺术性最强的院校——马里兰艺术学院﹙mica﹚平面设计商业，一点不委屈mica。但mica的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。
4. 纽约视觉艺术学院﹙sva﹚
商业化，是sva主动为自己贴上的标签
sva从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的个人设计功底，并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型﹙品牌设计、广告、包装、ui/ux等﹚，这些我们能够通过sva的课程设置清晰可见。
同时sva秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力﹙han & igital﹚，并将平面的设计原则与手绘的艺术表现进行最大化的尝试性探索。
5. 加州艺术学院﹙calarts﹚
日系味道浓郁，偏向扁平化
calarts是众多艺术学院中，受日本平面设计风格影响较深的一所，其学生作品整体偏向扁平化设计，相对注重平面作品的视觉化表达，追求后期展示的作品视觉与冲击性。
其中，calarts对于矛盾空间有相对侧重的研究，通过视觉误差引导受众对于平面空间中展示内容的好奇与关注。
当然这些仅仅是calarts的一小部分，calarts授课的中心仍然是批判性思维﹙critical thinking﹚，从设计的调研，平面空间的研究，到实现媒介的尝试，calarts的导师无时不刻不会提醒同学回答一句最为可怕的：“你为什么要这么做”。
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