一、为什么选择服装设计？
夏老师的学生:高中的成绩很优秀，一直位列年级前 10 。本身非常热爱服装设计，大概 4 岁就开始画画，也一直关注这个领域的信息，而且比较理性，非常热心地投入服装设计，家里人也非常支持。 老师建议各位想想日常生活中你花了多少时间在自己的兴趣爱好上，比如你喜欢平面设计、广告设计，那你会花多少时间去看看这个行业优秀的作品、画展，或者是自己设计。这个学生读高中的时候，一边上课一边完成作业，几乎不带书包回家，在家里就会有更多自由的时间投入到绘画创作。 如果你只是因为可以用低的文化课成绩申请学习艺术专业，那一定要三思而后行，因为每个行业的竞争都很激烈，你 一定要选择自己真正热爱的专业 。 这个学生高中毕业后直接进入美国的 Fashion Institute of Technology 学习服装设计。
二、日后事业发展机会
希望各位在选专业时听听自己的心声，究竟是出于自身兴趣还是考虑就业问题。有很多艺术家对艺术抱有纯粹的态度，单纯的追求艺术的境界，这并非坏事，但老师认为，这样不利于自己的前景发展，因为他在短时间内难以达到比较好的经济状态。 当然，如果你有很强大的社交背景或者人脉，可以把自己的作品包装到一定达到高度，那就另当别论了。不过，这对于很多学生来说是比较渺茫的几率。所以，你选择艺术类专业一定要考虑未来的就业情况。
三、该领域中的名校、师资与校资
当你确定自己的理想专业后，要学会对号入座，选择众多学校在这个专业上的佼佼者，比如你想学动漫专业，就一定要选择在动漫专业里有优势的学校。总而言之，就是要看该领域中哪个学校更为突出，但不要像选择文理学院那样过分注重学校排名，这对于艺术类专业并没有很重要。 如果你特别喜欢动漫创作，纽约的 SVA（School of Visual Arts）是这方面非常厉害的学校。再比如，RISD（Rhoe Islan School of Design ）即罗德岛艺术设计学院，虽然罗德岛的地理位置决定了它不是很时尚前卫，但是它理论性知识非常强，所以想学习纯艺术类的专业，这是个不错的学校。就服装专业来说，比较好的有美国纽约的 Parsons 和 FIT、伦敦的中央圣马丁，还有比利时的安特卫普皇家艺术设计学院。
四、艺术类院校的不同
仔细研究可以发现，每一个学校的定位是完全不同的。 首先，建议各位 在学校官网上多浏览它们当季学生的毕业作品，看完这些作品的设计风格就能大概知道每所学校的教授内容。 其次，你还可以去查每所学校出过的有名校友，比如，FIT 的设计师更多的是商人的身份，他们赚钱很多，有的甚至会有自己的上市公司，他们的作品是正常人可以穿的衣服，销量非常大；Parsons 的设计师，他们的作品不仅前卫大胆，同时和商业结合得非常紧密。 所以，每个学校毕业的校友都不一样，这时候你就可以很清晰地看到 学校的定位 。 而且，学校老师的资源也是能查到的，这些都是公开透明的信息，你可以在学校官网查每个学校各专业的导师信息。实际上，FIT 和 Parsons 有很多可以共享的老师，他们在两个学校都有教书。 再者，你们可以去看每所学校的校资。我个人觉得在 FIT 读书最大的好处是这座城市给你无限的可能，因为纽约是一个时尚之都，在这里有很多的实习和就业机会，这也是我不考虑 RISD 这类学校的原因。
五、专业课程设置
有学生跟我反馈:上大学之初，想象中的设计是绘画创作之类。后来才发现，学的专业内容包括很多不同的知识，比如面料科学、平面制版、立体剪裁，还要亲自做缝纫。 那时候每天晚上都会自己亲手缝纫到凌晨 2 点，虽然手不是特别灵活，但也还能应付。当时会有对专业产生怀疑，因为他觉得设计应该是学艺术，但是学校却整天让我们做那么多手工。 不过现在回想起来，那是一段非常宝贵的经验，尤其是在创业之后会有更深刻的体会。 如果一个设计师不懂得制作过程中的科学、技术等各种知识，她的设计能力会很受限制。 而且不懂得最新的科技及机器，很多东西是无法操作的，和自己手下的人的沟通就会很困难。
这个学生：大四的时候是主攻针织，用一根纱线从头到尾套起来，并非是平面剪裁打版再缝起来。当时接触了很多种机器，有斯图尔的大横器，一台大概人民币 40,0000，还有手动的 broen machine、圆形的筒机，你要会用电脑操控各种各样的机型。当你懂得了这些最基本的东西，才能更好地创作。
他在大学里可以学到的商业相关的知识。 当时有很多这方面的 CS 课程，每周还要逛各种各样的商场，然后写很多调查报告。比如贴牌这个环节，他学了1个学期，老师会教授很多的相关专业知识。 实际上，像 Carven 这样的大企业，公司总部只有不到 20 人。几乎所有的你们能买到的与 Carven 有关的产品，都不是出自这个公司，只是他们把名字贴牌卖给了各种各样的加工厂，这一块的业务构成了他们销售额的 99% 。而总部的 20 人只是负责打造品牌形象的工作，举办每年的走秀，这是他们公司真正做到事情。不得不说，Carven Cline 是一个商人而非设计师。 很早就确定了要创立自己品牌的目标 ，在学校期间，一学期最多能修 21.5 个学分，他一般就选满 21 个学分。因为时间是有限的，能尽早学习的内容就多学一点，这一切都是为以后打基础。
六、交流学习项目
一般大学都会参加交流项目，有被选拔到意大利 Polimoa 学习服装设计，有被选到中央圣马丁学习。 所以，大学四年可以来回多个地方，伦敦、意大利和纽约，每一个城市的环境和都不一样，每个学校的教育方式也不同。
七、实习与就业
实习经历（internship）对于艺术类专业非常重要。学生大学期间做过很多实习， 争取在服装行业的每一方面都有所尝试 。我的学生有去做了 Marchesa 的设计师实习。 Marchesa 做的一直是礼服，基本上没做过裤子，好莱坞明星走红地毯穿的都是他们家的礼服。还有去过 Stoll实习，它是世界上最了不起的针织机器制造商。在那里，他们不仅学习了各种机器的运用，还了解了不同纱线的属性。而且 Stoll 在纽约的技术中心是专门为顶级的设计师品牌做样衣，所以难度极其高，很多作品也都是原创。
八、获取学校以外的知识与能力
我的学生还有在一个公司是世界上最大的服装企业，在曼哈顿拥有整整三栋楼，旗下品牌很多，定位大多是中档或中低档，个别是中高档的品牌，它们的生产量非常大，遍及亚洲及非洲，学生在那里做的是针织设计师的工作。 因为不同于奢侈品，所以设计速度非常快，基本上一天设计六款，对设计师分效率要求很高，但同时不会那么精益求精，毕竟1款只卖几十美元。
还有的学生申请去一家顶级的时装品牌担任版师的工作，接着去了 Narciso Roriguez，将各种产品不停修剪最后做成电脑版本。后来去了川普家族拥有的一家服装公司做外套相关的服装工作，包括羽绒服、夹克、皮衣、大衣和风衣，都是各大时装品牌的外套系列。 任何的学习都是为之后就业打基础
希望能够帮助到其他想要学习服装设计专业的同学。
