虽然伦敦地铁已经有150年历史，但它可是“与时俱进”，一直在求新求变呢。 如果仔细观察，可以发现每个地铁站都有一些低调的艺术创作， 整个伦敦地铁就像是个美术馆。 在这几天就发现了几个有趣的艺术品。
比如下面这个很容易被忽略，却分布在伦敦270个地铁站的迷宫图↓↓ 你知道它可是纪念伦敦地铁150周年的艺术项目吗？
或者像这个直径2.4米由方形和圆形组成的彩色大型玻璃装置“ Tottenham court roa Commission”。 这个热腾腾刚出炉的新艺术品， 是 在2016年秋天才完成的。↓↓由 法国艺术家丹尼尔·布伦（D aniel Buren）创作。它的这幅作品让 托特纳姆考特路站（Tottenham court roa） 成为 伦敦地铁艺术最大的展示空间。
这名艺术家不只设计伦敦地铁， 他还将负责牛津街车站入口大厅及售票处的设计呢！
至于下面这个有方向相反且颠倒的两排红字， 长达22米的告示板，其实也是艺术品
除了这些让人眼睛为之一亮的艺术创作， 当然还有很多生活在伦敦人们再熟悉不过的“壁画”，像是贝克街（ Baker Street）的福尔摩斯剪影壁画、查林十字站（Charing Cross ）的中世纪木雕工人壁画〝Cross for Queen Eleanor〞，还有整修前的托特纳姆考特路站的马赛克拼贴。
每天匆匆忙忙赶地铁通勤的你， 发现这些隐藏在伦敦地铁里的创意了吗？仔细回顾伦敦地铁艺术发展史，其实分了三个阶段。下面就来给你解读一下。
启蒙期：雕塑当道（1920年代）
伦敦的地铁艺术，最早可以追溯到上世纪20年代。
1927年， 伦敦地铁正在寻觅新总部，最后落址在55 Broaway。当时建筑师Charles Holen负责新办公楼的内外部设计。于是， 第一项地铁艺术品诞生了，这是在圣詹姆士公园站（St. James Park）的“风” 系列雕塑，一共8件雕塑就被嵌在伦敦地铁总部大楼外墙上， 包含了Jacob Epstein的“日”（Day）和“夜”（Night）↓、 Eric Gill的“North Win”、“East Win”和“South Win”和英国雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）的“西风” （West Win）等知名艺术家作品。看得好羞羞~
在这段期间，地铁艺术都还围绕在雕塑品的思维， 像是1940年在East Finchley站上新设Eric Aumonier创作的弓箭手雕塑〝The Archer〞。
发展期：波普流行（1960年代）
直到1960年代，地铁维多利亚线迎来了启用50周年的纪念， 地铁艺术也进入了另一个新的时期。 当时地铁的设计项目中决定为每个地铁站创造出独特的风格， 让每一逃地铁线就像有张自己的名片。
所以，Pimlico站有了圆点打造的月台墙面， 这是Peter Segley创造的欧普艺术作品〝Pimlico tiles〞，用重复的形状、色彩营造出奇特的视觉效果。 虽然这些圆点可能会让密集恐惧症的旅客有些困扰， 但这些创作的确为老旧的地铁站增加了一些活泼的感觉。
在这之后，每个地铁站都开始穿上了新服装， 地铁里的色彩越来越丰富。像是爱德华·多保罗齐爵士（ Euaro Paolozzi） 就为托特纳姆考特路站打造了一幅抢眼的马赛克拼贴。
至于艺术家Robyn Denny则在堤岸站（Embankment） 设计类彩色缎带的壁画〝Enamel Panels〞。你以为他只是胡乱凑出一些直条纹吗？ 艺术家的心思总是很难被理解的， Denny解释他的灵感来自于地铁站外的泰晤士河， 这些缎带就像将河面切成片段， 而这些缎带的颜色就代表着当时的四条地铁线颜色。
黄金期：脑洞大开（现在）
伦敦地铁从2000年开始进行了 “ 地铁艺术"项目（Art on the Unergroun），越来越多艺术家参与创作， 陆续为伦敦地铁的游客们添加了通勤时的小惊喜。
2013年，伦敦地铁庆祝150周年纪念， 当时规模最大的创作就是英国艺术家 Mark Wallinger 的〝迷宫〞（Labyrinth）。 这个系列作品共有270幅黑白色系的圆形迷宫图， 不仅是和地铁环形标志相互呼应，迷宫图像也形似两个脑半球。
这一系列作品直接反应了伦敦地铁的繁忙复杂，长被戏称为迷路园（ maze）。迷宫底部都有个红色叉叉表示目前所在位置， 吸引旅客由此开始探索迷宫，有趣的是， 每一幅迷宫图都只有一条路可以走到迷宫的中心点， 然后再按原路返回入口。
Wallinger分享创作的灵感是来自于每天来去匆匆的人们，他们 循着一成不变的路线乘地铁出门、回家；表面上， 地铁站内看似混乱拥挤， 但实际上，每个个体都只是遵循各自单一的生活轨道。 Wallinger最著名的作品是第一个被选为放置在伦敦特拉法加广场的雕塑 “看， 那个人”（Ecce Homo）。
在 “ 地铁艺术”项目中，还有非常令人惊艳的艺术作品， 像是纽约艺术家Sarah Morris为了2012年伦敦奥运会进行地铁站设计， 在格罗斯特路站（Gloucester Roa）放置了色彩鲜艳的抽象作品 “ 大本钟”（Big Ben），充满活力的几何图案和站台完美结合， 让死气沉沉的地铁月台有了朝气 。
2014年，美国艺术家Trevor Paglen的摄影作品 “ An English Lanscape”被放到了铁轨旁陈列，3. 5米高和2米宽的面板让每个乘客在等车时都能欣赏到英国美景，看上去真的好美呢~
另一个在地铁艺术项目中很有代表性的作品是Blackhorse Roa站的 “ Design Work Leisure”，是Giles Roun的创作，这个深蓝和黄色釉瓷设计成类似地图的图像， 被挂在地铁站外十分引人注意。
地铁艺术项目组开始了 “ Unerline” 系列项目，主要分布在浅蓝色的维多利亚地铁线（Victoria Line），Roun的艺术理念在 “ Unerline” 项目里十分具有影响力， 所以地铁站中也能看到Roun的艺术设计。
另外，在Green Park站的石雕墙面 “ Sea Strata”，则是由John Maine在2011年设计。 艺术家利用石灰岩来描绘1亿5千万年前的海洋生物， 其中螺旋形的图案就是水面的记号，这个石雕点出了Green Park在18世纪曾有个大蓄水池的历史。
如果没有时间专门去看也没关系，以后 在搭伦敦地铁，再匆忙也别忘了多看两眼这些艺术品哦~
