当你在街头任意拉住一个纽约客：
“当下什么展最火？”
大部分热爱博物馆的人都会告诉你
相同的答案：
“Lanscape traitions of China in Metropolitan Museum of Art！”
（溪山无尽展）
去年八月就开展的“溪山无尽展”，旨在探讨北宋画家郭熙“君子所以爱夫山水者，其旨安在？”的立题。
竟然又是中国艺术展？
早在去年3月，大都会博物馆举办的“秦汉文明展”（Age of Empire: Chinese Art of the Qin an Han Dynasties）就瞬间引爆了近36万观众的热情，展品一出，一时间万人空巷。
抛开纽约的热展，芝加哥艺术博物馆最近举办的“吉金鉴古展”——“皇室与文人的青铜器收藏”也门庭若市。
中国古代艺术“养性情、破孤闷、释躁心、迎静气”等本质功能使得它在繁忙喧嚣的世界中越来越不容小觑。然而，艺术生在国人心中的地位却格外低微。
当亲戚朋友听到我是艺术生，第一反应都是：
“哎呀，学习成绩不太好吧，不然怎么会去学艺术呢？”
“学了艺术以后能干嘛呀，不少花销还找不到工作！”
艺术生自己心中的艺术生是如此的安谧：
家长和外人眼中的艺术生却是这样的潦倒：
一般科目申请的指导书籍浩如书海，
艺术类申请的指导书籍却空剩书架。
事实上，美国的艺术发展前景是十分可观的。
● 随着学术资源共享国际化，艺术生在美可以更加便捷地进行各国艺术研究。
● 美国著名艺术院校炙手可热，不仅拥有一流的校友资源，还提供学生在当地办展、实习、工作的机会。
● 艺术专业增长潜力大，“博物馆热”使得艺术就业屡屡增长。
● 艺术产业扩展迅速，艺术元素无处不在，甚至零售空间也像布展空间靠拢。斥资巨额的Soho Praa门店，巧妙融入了台湾绘画师james jean的漫画元素与荷兰建筑师Rem Koolhaas的设计元素，为大众树立了现代的门店标杆。
好的艺术院校往往对作品集、文书等个性化要求非常高，
而不同的艺术学校如同不同画家的艺术风格，有着各自截然不同的招生要求。
作品集考验学生的专业度与个性化，文书也需要针对不同学校的择生需求不断修改，展现招生官需要看到的素养与亮点。
比如：
● 卡耐基梅隆大学、印第安纳大学、波士顿大学的艺术院校强调艺术市场层面或者公众服务非盈利艺术机构性质；
● 偏向于艺术教育类的哥伦比亚教育学院艺术管理（电话面试）以及纽约大学注重艺术教育的管理方法；
● 设在文理学院的美利坚大学则比较偏向于文化政策、管理方向。
看似相似的艺术专业有着不同的细化方向，需要考量的学生背景、兴趣也不同。
面对错综复杂的学校要求与喜好，如何发掘申请者的才华再培养、包装、呈现给不同的招生官成为艺术申请的灵魂！
