秋日元气的首尔街头，梧桐叶随风飘落，与弘益大学设计学院橱窗里的现代作品相映成趣，这一幕让我对韩国设计 “传统与创新共生” 的理念愈发痴迷。高中时期，我偶然接触到韩国设计师将韩服盘扣元素融入街头服饰的作品，便决心深耕这一领域。三年间，我系统学习素描、色彩理论与平面设计软件，不仅在省级文创设计大赛中凭借 “高丽青瓷纹样系列文具” 获金奖，还主动研究《韩国传统纹样图鉴》，将云纹、忍冬纹等元素与现代审美结合，创作了 20 余组设计作品。
韩国设计教育的实践导向深深吸引着我：弘益大学设计学院的 “传统工艺创新” 课程，让学生参与韩纸、金属工艺的现代转化项目；庆熙大学的可持续设计实验室，通过回收面料创作时装的案例，更是让我看到设计的社会价值。为了衔接韩国高校的学习，我通过 TOPIK 4 级考试后，仍坚持每天观看《ART BOX》等设计综艺，学习专业韩语表达，同时加入中韩设计交流社群，与韩国学生探讨设计趋势。
若能秋季入学，我计划DIYI 时间加入学校的传统工艺社团，参与首尔设计周的志愿者工作，近距离接触行业前沿。我希望在秋意浸染的校园里，系统学习韩国设计的思维方式，将中国传统美学与韩国现代设计手法融合，未来推出兼具东方韵味与国际视野的设计作品，成为连接中韩设计文化的纽带。我坚信，韩国的学术资源与创意氛围，能让我在设计之路上走得更稳、更远。
