绝大多数专业申请都需要提交作品集。
那么今天我们就来一波汇总， 看看到底有哪些专业都不需要交作品集！
#1 数字媒体
数字媒体在国内院校中指代的其实是两个专业： 数字媒体艺术与数字媒体技术 ，前者偏艺术设计，后者偏计算机与理工科。
而国外院校并不会对这两个方向进行明确的区分，统称为 Digital Media。
一般情况下，艺术类院校中开设的数媒专业偏向艺术多一些，课程内容主要包含动画、视频、摄影、动态影像等内容， 申请时确实需要提交作品集。
而在综合大学中，数字媒体专业内容侧重于网页设计、可视化、数字文化、网络技术等内容，更偏向人文社科；
此类专业一般不会要求申请者有很高的艺术造诣，或有极强的理工背景， 但要能具备一些基础的编程知识、艺术理论。
#2 艺术管理
艺术管理/艺术文化管理专业，曾经是一个很冷门的学科，很多人并不看好；
但随着考公/考编热潮的兴起，这个专业也忽然一下变得热门起来，因为这是 美术馆、艺术馆等事业单位最常招收的专业之一。
一般情况下，艺术文化管理专业的毕业生会应聘艺术品的营销推广、展览策划、融资、公关、项目运作等岗位。
需要注意的是，艺术管理专业同时尚管理一样，有很多不同的名称：
艺术管理、文化政策、艺术画廊管理、当代艺术实践、艺术展馆研究…… 琳琅满目。
#3 策展
在有些综合院校中，策展是艺术管理专业的一部分，但在艺术专科院校里，策展一般都独立开设专业，足见其重要性。
策展人不仅要负责展览藏品的挑选，还要 考虑展览整体的主题、形式、观者行动路线等 一系列问题。
一个合格的策展人需要有强大的艺术知识储备，不仅需要 阅读大量的艺术/艺术史类书籍，
还要能有 艺术的“转译”能力 ，从繁杂的作品中抽出“一根引线”来贯穿所有作品，将艺术家的作品转述成形象生动的故事，引导观展者一步步看下去。
而为了达成这一目标，策展专业课程往往 涵盖了创意产业、零售业、文化政策、艺术史等不同领域。
一般来说，策展专业的老师本身都是艺术圈内的策展人，能够给同学们提供与艺术家、画廊的交流机会，便于学生在实践中获取职业技能。
#4 艺术史
与艺术管理类似，艺术史专业也是伴随着“考公考编热”而从冷门专业变成了热门专业。
不过相比艺术管理，艺术史更偏学术性，虽然不需要提交作品集， 但申请艺术史专业所提交的个人陈述 Personal Statement 需要尽可能提高学术性，
尤其是申请硕士、博士阶段时，需要将自己曾经发表过的文章、参加过的学术会议等，提高自身的学术能力，同时彰显自己的兴趣点。
况且艺术史专业的学习内容，也不止是“艺术的发展史”这么简单：
它的研究对象，既可以是 艺术品、艺术物件 ，也可以是 艺术的类型、风格；
亦或是艺术作品在 当时、当地的艺术观和世界观下的文化意义 或 艺术家的创作过程。
#5 奢侈品品牌管理
相比于时尚管理，奢侈品/品牌管理更加注重 如何靠品牌为企业提供更长远的价值， 比如与奢侈品品牌相关的：
包装、Logo、价格、历史、信誉、广告方式、消费者心理学…… 都是专业的讨论课题。
由于奢侈品行业的特殊性，其目标人群与盈利模式都与其他行业有着巨大的差异，
特别是品牌运作在其中发挥着重要的作用，很多奢侈品管理专业的课程也会围绕品牌管理课程展开：
在学习过程中会有 很多的case study ，该课程的学生也会和其他方向的学生一起工作，从而更好地将不同产品与品牌进行对比，找出优势与劣势。
因此，虽然该专业没有强制要求提交作品集， 但也需要在PS中体现自己对品牌运营提出解决方案的能力；
如果通过文字很难展现自己的能力，附带作品集依然是该专业申请的上上之策。
#6 创意产业管理
创意产业管理（在有些院校中又叫做 创意与协作企业、创意与文化创业、传媒与创意产业、创意创新与文化政策等 名字），是以“创造力”为核心的新兴专业，
它 将文化、艺术、商业相结合 ，通过对创意和技术的知识产权进行产业化的开发与营销，从而让“创意”具有可见的经济价值，并形成完整的产业链。
像我们平时看的话剧、歌剧、期刊杂志、电子出版物、文创产品、周边手工艺品等，都属于创意产业管理的范畴。
由于同时 横跨文化、经济、艺术、技术等多个领域， 逐渐发展成为“最不卡背景”的新兴专业之一，在艺术留学圈异军突起。
不过也正因不强制提交作品集，该专业的 文书与面试就成为了拉开申请差距的关键之一；
特别是面试阶段 ，如何更好地将文书中没有提到的个人对产业的理解、相关的实践经验、以及未来的个人规划展现给考官，就成为了能否成功下offer的关键。
