1 、数字媒体
你可能会觉得不可思议，作为典型的艺术设计类专业，数字媒体怎么可能不需要提交作品集呢？
这就得从数字媒体在不同院校中的属性说起了。
数字媒体在国内院校中指代的其实是两个专业：数字媒体艺术与数字媒体技术，前者偏艺术设计，后者偏计算机与理工科。
而国外院校并不会对这两个方向进行明确的区分，统称为Digital Media。
一般情况下，艺术类院校中开设的数媒专业偏向艺术多一些，课程内容主要包含动画、视频、摄影、动态影像等内容，申请时确实需要提交作品集。
比如大名鼎鼎的皇家艺术学院，其数媒专业聚焦于通过AR/VR的数字化手段，探寻故事的传播路径，十分强调叙事性。
该项目对申请者的专业背景不设限制，只要你愿意积极探索新叙事方法，那无论你之前是艺术从业者，还是记者、作家、音乐家等等，都可以申请。
而在综合大学中，数字媒体专业内容侧重于网页设计、可视化、数字文化、网络技术等内容，更偏向人文社科。
此类专业一般不会要求申请者有很高的艺术造诣，或有极强的理工背景，但要能具备一些基础的编程知识、艺术理论。
2 、时尚管理
正因“不强制要求提交作品集”、“时尚跨界商科”等亮点，时尚管理专业近年来越来越火爆。
英国伦艺-LCF学院、曼彻斯特大学、美国FIT纽约时装学院、意大利马兰欧尼时装学院……都是时尚管理专业的代表院校。
不过，并不是每个学校的时尚管理都叫Fashion Management——时尚营销、时尚策略、全球零售、时尚传播……各种名称琳琅满目。
尽管时尚管理类专业大多不强制要求提交作品集，但不同类别的专业也都有各自的申请加分项，比如：
时尚商科类课程几乎全都要求申请者要具有一定的行业就业经验；
时尚买手类课程则要求申请者有较强的时尚sense，能够精准把控流行趋势；
时尚营销类课程强调对品牌的维护、数据的分析，需要申请者有较强的数据分析能力；
时尚传播类课程虽然隶属时尚管理，但与视觉传达紧密相连，一般还是建议提交作品集。
总之，尽管作品集不是必选项，但只有区分清不同时尚管理专业的要求，才能更快更稳的拿到录取。
3 、艺术史
艺术史专业很好地诠释了什么叫做“三十年河东三十年河西”：
曾经，该专业一度被认为是“有钱人才敢学”、“不好找工作”的专业；然而随着经济存量时代的到来，大家开始意识到“进体制”的重要性，
而艺术史专业便是一张帮助艺术生进体制内的“通行证”，又因其不需要提交作品集，而备受“没有艺术基础”的同学的追捧。
艺术史专业不止是“艺术的发展史”这么简单，
它的研究对象，既可以是艺术品、艺术物件，也可以是艺术的类型、风格；亦或是艺术作品在当时、当地的艺术观和世界观下的文化意义或艺术家的创作过程。
随着时代的发展，艺术史的研究主题还包含了从艺术和历史延伸而来的各种相关议题，
因此可以说这是一门于不断变动的历史范畴中研究、理解人类“视觉文化产物”以及自省的学科。
虽然不需要提交作品集，但申请艺术史专业所提交的个人陈述 Personal Statement 需要尽可能提高学术性，
尤其是申请硕士、博士阶段时，需要将自己曾经发表过的文章、参加过的学术会议等，提高自身的学术能力，同时彰显自己的兴趣点。
4 、创意产业管理
随着经济全球化的发展，文化创意产业正成为全球产业中的重要组成部分。
创意产业管理专业，由于同时横跨文化、经济、艺术、技术等多个领域，逐渐发展成为“最不卡背景”的新兴专业之一，在艺术留学圈异军突起。
那么创意产业管理专业究竟为何如此吸引人呢？首先不得不提的，就是该专业的薪资水平：
根据全球最大招聘搜索引擎indeed.com公布的数据显示，「创意产业管理」专业毕业生年薪高达 86,729 美元，
超越了高级服装设计、艺术管理、室内设计等热门艺术专业，位居艺术类专业高薪榜第3，仅次于产品设计和体验设计。
创意产业管理（在有些院校中又叫做创意与协作企业、创意与文化创业、传媒与创意产业、创意创新与文化政策等名字），是以“创造力”为核心的新兴专业，
它将文化、艺术、商业相结合，通过对创意和技术的知识产权进行产业化的开发与营销，从而让“创意”具有可见的经济价值，并形成完整的产业链。
像我们平时看的话剧、歌剧、期刊杂志、电子出版物、文创产品、周边手工艺品等，都属于创意产业管理的范畴。
由于创意产业管理专业不要求提交作品集，文书与面试就成为了拉开差距的关键之一。
特别是面试阶段，如何更好地将文书中没有提到的个人对产业的理解、相关的实践经验、以及未来的个人规划展现给考官，就成为了能否成功下offer的关键。
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