艺术史（Art history）是对艺术作品的历史发展及其风格的研究，包括其艺术类型、设计、风格等等，主要研究艺术作品在当时、当地的艺术观和世界观下的文化意义以及艺术家的创作过程。该专业的学习重点在于：
掌握不同历史时期的艺术特点
体会不同艺术表达的方式
了解不同的文化背景下的艺术特色
学生们通过视觉分析和广泛的阅读与写作，可以了解到艺术作品创作的时间地点、文化背景、社会影响以及传统习俗等，从而培养向他人阐述艺术概念和艺术影响的能力。
专业方向
艺术史研究方向可以按照年代、地域、作品类型等进行划分：
按照年代
Pre-History 史前
Classical 古典艺术（东亚、中东、古埃及、希腊、）
Meieval 中世纪
Renaissance文艺复兴
Baroque/Rococo 巴洛克
Early Moern 近现代
Moern/Contemporary 现当代
按照地域
East Asian/South East Asian 东亚、东南亚
Mile East 中东
European 欧洲
Sub-Sahara African Native 撒哈拉以南非洲土著
North American (moern, native) 北美近现代、北美印第安
Caribbean 加勒比
South American 南美
按照作品类型
绘画、壁画、设计等平面作品
摄影作品
雕塑艺术（相对规模小）
建筑和城市化（大型）
行为艺术和表演艺术
就业方向
艺术史专业培养了学生批判性和创意性思考的能力，视觉化和口语的沟通能力，灵活多样解决问题的能力和适应能力。
这些能力适用于行业岗位，使得其就业面也较为广泛：
高中或大学教师；
政府机构，例如政府文化机构、博物馆等；
非牟利机构，例如艺术品保护、艺术品收藏等；
教育机构，例如艺术教育、艺术培训等；
商业机构，例如艺术设计机构、艺术杂志报刊出版社等。
