说到日本画，很多人的脑海中或许会浮现很多经典浮世绘作品。
不过实际上，浮世绘在艺术分类层面属于广义的版画，是版画中的一种特殊类型。
而日本画则多用和纸或丝绸作为绘画素材，是一种传统的日本绘画风格。 作为日本本土的传统绘画专业，日本画和国画一样，是具有固有传统技法和表达的基础上，也兼具了 创新发展、具有非常多彩的创作方向 的绘画形式。
那么，日本画专业究竟学什么？重视哪些方向的素质？又有什么优秀的院校和教授……感兴趣的话就来看看本篇的介绍吧~
日本画专业
日本画 （Nihonga） 是一种传统的日本绘画风格，起源于奈良时期，发展并融合了来自中国、朝鲜半岛等地的艺术影响。 日本画多用和纸或丝绸作为绘画基底， 画风讲究质朴和色彩的平衡，注重表达情感与自然的和谐 。 它的特色是以自然为主题， 强调线条、简洁和优雅 ，常使用传统颜料如矿物颜料和植物颜料，搭配胶作为媒介。其题材广泛，常见的有花鸟、山水、人物等。 不同于西方绘画中的透视法，日本画 注重平面构图和留白艺术，展示简约之美 。19世纪明治维新时期，日本画与西洋画进行了融合，形成了现代的日本画风格。 如今，日本画在当代艺术界仍然保留着其重要的地位，代表着日本文化的独特艺术表达。
学习内容
在大学阶段，学习日本画课程通常包括以下几个方面的内容：
基本技法训练 学生将学习传统日本画的基础技法，如线条练习、笔法、墨的使用等。 颜料制作与调色，学习如何使用传统的矿物和植物颜料，并调和胶水作为媒介。
材料与工具研究 了解传统绘画材料，如和纸、丝绸、毛笔和砚台等。 探索不同材料在表现效果上的区别，以及如何通过材料表达情感和主题。
日本美术史与文化 深入学习日本美术史，尤其是日本画在不同历史时期的演变与重要代表作品。 探讨日本画与其他艺术形式（如书法、陶艺等）的关联，以及它们在日本文化中的地位。
创作实践 在教师指导下，进行从素描到完成的创作过程，鼓励个人风格的形成。 学生可能会完成不同题材的作品，如山水、花鸟、人物画，锻炼构图能力和表现技巧。
美学与哲学 学习东方美学的核心理念，理解“留白”、“简约”以及“物哀”等日本传统美学思想在日本画中的应用。 探讨如何通过画面构图和色彩运用表达内心情感与自然的联系。
现代日本画与西方绘画的融合 分析现代日本画的发展趋势，如何在保持传统的同时吸收西方绘画的元素。 学生会研究当代艺术家如何在全球化背景下创新和演绎日本画的形式与内容。 通过这些课程，学生不仅会掌握传统的日本画技法，还会学会如何在现代背景下应用这些技法进行艺术创作。
大学院考察方向
在日本的大学院申请日本画专业时，考察的内容通常比较全面，既包括艺术技能的展示，也注重申请者的理论知识、研究能力和个人艺术观念。 以下是主要考察的几个方面：
作品集
作品集是考察中最为重要的部分，展示申请者的艺术水平、技法掌握情况以及个人的艺术风格。 作品集中通常要求包含几幅完成度较高的日本画作品，题材可以包括人物、山水、花鸟等传统题材，也可以体现个人创新与实验性。 作品集不仅要展现技法，还要体现申请者对构图、色彩、材料的深入理解。
创作过程与理念
申请者需要阐述作品背后的创作理念、构思和艺术追求。这部分帮助考官了解申请者的创意来源和个人艺术观。 创作过程的展示也很重要，考官会通过了解申请者的思考方式、对主题的选择及其解决问题的能力，评估其未来研究的潜力。
研究计划书
研究计划书是大学院入学考试中的关键文件，申请者需详细阐述自己未来在日本画领域的研究方向、课题选择和研究方法。 研究计划应展现出对日本画的深刻理解，并且能够结合传统技法与当代艺术发展，提出创新性的研究课题。 考官会考察申请者的学术严谨性、研究能力以及是否具备独立进行艺术研究的潜力。
面试
面试是考核过程中另一个重要环节。考官可能会提问关于申请者的作品、研究计划以及个人艺术观念，了解其艺术素养和未来发展的潜力。 面试中可能会涉及到对艺术史、哲学和美学的讨论，特别是与日本画相关的理论。
理论与历史知识
申请者需要具备扎实的日本美术史、尤其是日本画发展史的知识。了解重要艺术流派、代表人物及其作品的意义和影响，是评估申请者理论基础的一个重要方面。 可能还会考察申请者对美学、艺术哲学、文化背景的理解，特别是“物哀”、“禅意”等与日本画风格相关的美学概念。
技术考察
在某些考试中，大学院可能要求申请者进行现场创作，以评估他们的技法掌握情况和临场应变能力。 这种技术测试一般要求申请者根据题目或主题快速完成一件作品，考察其笔法、构图、色彩运用等方面的技能。
综合来看，大学院的考察不仅要求申请者具备扎实的技艺，还需要能够独立进行艺术研究，并且具备清晰的创作理念和学术计划。
