想必不少同学，刚开始了解意大利留学的时候会有很多疑惑。 如：意大利美院有哪些专业？这些专业都学什么？和国内的类似专业有什么不同？授课模式是怎么样的？话不多说，我们先看下图：
这是一张意大利传统美院和专业的对照图，一般来说，在绝大多数美术学院都会设置绘画，装饰，雕塑，版画，舞台美术设计等专业。另外，学院也会开设艺术教育，新技术艺术，服装设计，博物馆，等专业。
绘画
Pittura ，现代意义上的美术绘画，指的是以油画，水彩，色粉等媒介和以不同表现手法为基础的创作，限于但不仅仅限于绘画，在意大利绘画形式不会有所局限，但有时会分不同方向，例如部分美院，会将传统绘画和 Arte sacra contemporanea 分开来进行学习。
绘画专业都学习什么呢？
以佛罗伦萨美术学院本科生绘画专业为例，绘画课程是必不可少的，其中还会涉及到艺用解剖，绘画技巧，艺术史，美学理论以及其他选修课程，最后就是毕业创作了。
装饰
Decorazione，装饰是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看，它有双重性质。一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。包括装饰画，装饰物，装饰品等等。
装饰专业课程设置
课程：装饰，应用艺术史，装饰技术，艺术史，符号学，观赏技艺，雕刻，模型，美学。
版画
Grafica ，当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
版画课程设置
课程设置：平面，雕刻技艺，木刻，美学，艺术史，计算机平面，出版，装饰，复合图形设计。
雕塑
Scultura，雕塑，具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。 是雕、刻、塑三种创制方法的总称。可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
雕塑专业课程设置：
课程设置：雕塑，艺用解剖，艺术史，现代艺术史，摄影，大众传媒理论，三维数字建模技术，感知理论，计算机辅助图形设计
舞台美术设计
Scenografia ，舞台美术设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计，根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
舞台美术设计课程设置：
课程设置：计算机基础设计，舞蹈史，场景故事设计，透视画，艺术史，电影和电视史，建筑设计和城市设计，应用设计史，建模，摄影，服装史。
以上专业在大部分美术学院会被归纳在视觉传达方向中（Arti Visive Indirizzo ）但是，和国内的视觉传达：平面设计、企业艺术设计、装潢、等是有着本质的区别的，二者并不是同一个专业，应该理解为一个范畴。
