随着展览业的蓬勃发展， 策展人 的工作正逐渐成为艺术生们关注的职业发展方向。
那么想要成为优秀的策展人， 需要具备哪些知识基础？将来的工作职能有哪些呢？
策展人角色职能
“策展人 (Curator)” 的概念最早出现于14世纪，意为监督者、维护者，是博物馆、美术馆等事业单位中不可或缺的重要角色。
策展人不仅要负责展览藏品的挑选，还要考虑展览整体的主题、形式、观者行动路线等一系列问题。
在此期间，策展人不仅要与艺术家、主办单位进行紧密的沟通，还要协调展览空间的使用率，联系收藏者、投资商、评论家参展，让展真正“活”起来。
艺术圈的人常说：“如果把展览比喻成一场感官之旅，那么策展人就是那个设计、主持仪式的萨满。”
这是因为一个合格的策展人需要有强大的艺术知识储备，不仅需要阅读大量的艺术/艺术史类书籍，
还要能有艺术的“转译”能力，从繁杂的作品中抽出“一根引线”来贯穿所有作品，将艺术家的作品转述成形象生动的故事，引导观展者一步步看下去。
因此可以不夸张地说， 策展人决定着一场展览的“灵魂” ，相应的，不少顶级策展人的 报酬也高到惊人：
拿意大利艺术史学家、策展人——杰尔玛诺·切兰特 (Germano Clante) 来说，2015年他签约米兰世博会负责探讨食物和艺术关系的展览，而世博会方给出的报酬高达75万欧元（合人民币约587万元）。
需要注意的是，策展人和策展人也不都是一样的：
在美术馆、博物馆、艺术中心、画廊、拍卖行等单位负责内部展览的，被称为 常设策展人，
他们往往有较多资源和不同部门的人手协助，不过也会更受限于机构的藏品和主题、商业因素的考虑；
另一类没有固定“上班”场所，时间灵活自由，无需考虑商业因素的，被称为 独立策展人，
他们往往可以更自由地按照自己的想法筹展，不过需要根据项目自己搭建团队，也要自己去拉赞助商。
两类策展人没有高低之分，但一般刚毕业的同学会更希望去单位内部做常设策展人，工作的同时积攒人脉，为将来成为独立策展人铺路。
可是对于没有实习/实践经验的同学来说，想进知名博物馆/画廊的难度无疑是极高的。
策展专业学什么
全球开设策展专业的院校众多，但学习目的都是为了探索如何通过合理的策划，让艺术家、展览品、展示空间有机结合，呈现出最好的效果。
为了达成这一目标，策展专业课程往往涵盖了创意产业、零售业、文化政策、艺术史等不同领域。
一般来说，策展专业的老师本身都是艺术圈内的策展人，能够给同学们提供与艺术家、画廊的交流机会，便于学生在实践中获取职业技能。
澳洲-新南威尔士大学
新南威尔士大学 “策展与文化领导力” 专业更适合那些将来希望到画廊、图书馆、档案馆、博物馆和其他文化机构工作的同学。
该专业 强调文化在展览中的导向性 ，教会学生通过策展的方式，在艺术、文化等领域具有号召力的人建立联系，共同搭建未来创意产业的美好愿景。
校方也与悉尼当地画廊及澳大利亚乃至国际上的创意产业合作伙伴建立了密切的合作关系，吸引行业内的专家给同学们带来真实的学习体验，快速提升协作实践能力。
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