凭借精美的视觉场景与充满东方美学的叙事，《黑神话：悟空》不仅迅速成为全球游戏玩家的焦点，更成为了当下社交媒体上最热门的话题。
而拥有大量奇特自然景观的新西兰，也一直是全球数字创意产业的重要枢纽，吸引了全球无数游戏与影视项目在此取景，诞生了维塔工作室（Weta Workshop）等众多世界领先的数字创意与视效制作公司。新西兰也成为了全球游戏开发与影视制作人才的摇篮，源源不断为行业发展输送创意人才。
为什么选择在新西兰学习游戏相关专业？
一、前景宽广的发展平台
根据新西兰游戏开发者协会（NZGDA）发布的《2023新西兰互动媒体产业调查》，新西兰游戏工作室的收入已经达到了4.344亿美元，近5年内该行业持续增长，年平均增长率为26%。这一蓬勃发展的行业为全球游戏开发者提供了广阔的职业机会，也为学生提供了充满潜力的职业发展平台。
二、强资源、重实践的教育模式
新西兰的高校在游戏开发领域拥有丰富的教育资源，课程设置结合了最新的行业需求和技术发展，学历受到国际认可。
通过与行业的紧密合作，学生不仅能学到前沿理念和专业技术，还能参与各种行业实践项目，亲身体验真实的游戏开发与视效制作流程，充分积累实战经验，为进入职场做好充分准备。
三、专业课程设置齐全的高校
（1）创意技术类专业
创意技术专业专注于游戏艺术和设计的高级人才培养，涵盖了从二维到三维游戏设计的全方位技能，帮助学生掌握创建互动游戏的核心技术和艺术手段。课程内容包括游戏设计、数字艺术、交互设计等，为学生提供了全面的技能培训。
奥克兰理工大学的创意技术项目将创意艺术、设计、数字媒体、计算机、工程和创业精神融合起来， 旨在为学生创造一个创新的学习环境。
奥克兰理工大学的创意技术硕士项目以工作室为基础，结合多种学科，为学生提供自由选择的发展方向，并参与感兴趣的研究项目。
该课程同样侧重面向未来的主题，包括动画和跨媒体故事、表演技术、生物反馈系统、智能纺织品、虚拟环境和智能代理等实用元素。
创意技术研究生证书（Postgraduate Certificate in Creative Technologies）
创意技术硕士（Master of Creative Technologies）
（2）设计类专业
涵盖了游戏设计、动画、视觉效果等多个领域，为学生提供将创意转化为现实的机会。
设计是游戏开发中的重要组成部分，涉及到游戏视觉效果和用户体验的设计。该专业的课程内容包括视觉艺术、用户体验设计、数字媒体等，帮助学生提升视觉表达能力和设计技能。
奥克兰大学的设计专业在QS世界大学排名中位列100-150名，课程融合了设计理论与实际应用，培养学生的设计思维和技术能力。学生在学习过程中将参与实际项目，提升实践能力和创新能力。奥大注重 学生的综合素质培养，包括创意思维、技术能力和项目管理技能。
设计学士（Bachelor of Design）
设计硕士（Master of Design）
惠灵顿维多利亚大学在数字创新和创意技术方面处于世界领先地位，注重培养重要且不断发展的设计领域的领导者。
该专业充分利用与行业合作伙伴的联系，如Weta Digital, Weta Workshop, PikPok, Te Papa, Callaghan Innovation, 和 Clemenger BBDO，鼓励同学们通过实习、讲座与专业设计师和潜在雇主互动。
设计创新学士（Bachelor of Design Innovation）
设计创新学士后文凭（Graduate Diploma in Design Innovation）
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