1、是文学部（文学研究科）下设的演剧学专攻。以培养戏剧评论家或戏剧研究者为目标，从文学的角度出发，结合戏剧相关的文献史料（报纸或杂志上登载的演出信息、剧评、剧作家或导演手记、演员自传……）、剧本、照片、影像等资料，对舞台戏剧作品进行分析，或是对一段时期的戏剧史进行考证和归纳。
2、则是以培养实际的演员、舞美设计师，灯光师等，舞台戏剧制作者为目的实践类演剧学专业。可以理解为“专硕”。
虽然目前独立设置有演剧学专业的日本大学院并不多，但因戏剧艺术其本身的综合性，根据课题切入视角的不同，除独立的演剧学专业外，也可选择在文学研究科的比较文学（同一部作品，如莎士比亚的《哈姆雷特》在不同国家，不同时期的译本比较），日本文学（謡本的研究），欧美文学（易卜生、布莱希特的作品分析）、言语文化研究科的部分专业（日本戏剧舞台上异国表象的研究），社会学研究科的部分专业（观众论、粉丝心理、歌舞伎女形的性别论方向研究）、教育学部分专业（短剧在小学课堂或外语学习上的运用）等进行舞台戏剧相关的研究。
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日本传统戏剧方向的研究包括能乐、人形净琉璃、歌舞伎相关的考察等。
而日本近现代戏剧种类，如新派剧、新剧、当代小剧场戏剧、音乐剧等，由于受到西方戏剧理论体系的影响深厚，所以研究这类戏剧形式的研究者通常也需要熟练掌握古希腊悲剧、罗马戏剧、莎士比亚戏剧等西方古典主义戏剧领域的知识。
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此外，还需要强调的是，想要进行演剧学的研究的话，仅仅靠演剧学的知识其实是远远不够的。一个新的剧种的确立，或是一部戏剧名作的诞生，往往与其所处时代的社会文化背景，制作者的意识形态等问题休戚相关。因此，演剧学专业的学生在研究过程中，结合自身研究课题的需要，对社会学、人类学、语言学、心理学、建筑学等其他领域知识的掌握也是必不可少的。
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【进学后学习形式】
在大学院中，演剧学的授课形式多由讲义（教授单方面授课）、演习（围绕特定课题的小组调研及发表）和ゼミ（自身研究课题的发表）三部分组成。
