一、陶瓷和玻璃
陶瓷与玻璃课程探索如何通过对活性材料的默契探索和加工过程的生成潜力来表达想法。鼓励学生对工作室实践、物品制作的丰富历史以及技术和全球对话带来的新可能性都很感兴趣。
在学习过程中，会提供一个创造性的环境，让学生的个人关注点与全球视角交汇在一起。鼓励学生质疑、审视和应对社会、文化和物质方面的挑战。教职员工和学生在陶瓷和玻璃的广泛领域内从事各种研究课题。这些研究反过来又为课程教学提供了信息。课程将共同探索技术进步，挑战传统方法，创造新颖独特的方法。
二、当代艺术实践
当代艺术实践是艺术与人文学院最前沿的硕士课程，它将理论与实践相结合，形成了回应世界的新方式。课程提供了一个批判性的环境，强调更广泛的政治问题，鼓励学生结合紧迫的社会政治背景来审视艺术创作。
课程愿意吸纳雄心勃勃、以研究为导向的艺术家，他们擅长批判性、投机性和社会艺术实践、动态影像、表演、写作和技术美学。课程的方法不受技术或材料的限制。CAP 的学生可以接受任何媒介：图像、装置、出版物等等。
三、绘画
加入国际知名的以工作室为基础的硕士课程，该课程以培养走在学科前沿的艺术家而闻名。
课程的创新教学方法培养具有创造力、自我反思能力和批判精神的艺术家。通过共同实践、研究和参与当前全球问题的合作文化来培养这些价值观。学生将了解绘画丰富的材料和概念历史及其在 21 世纪的潜力。
学生将有机会通过个人辅导和小组评论、在线小组研讨会、工作坊、艺术家讲座和演讲，了解并提升自己的工作室实践能力。学生将在同行、教师和特邀嘉宾的观点指导下，磨练自己对工作室作品进行批判性反思的能力。
教学团队由国际知名的杰出艺术家组成，他们的作品涉及多种媒体。会帮助学生找到传达想法所需的正确技术技能。课程尊重技术技能，同时强调清晰的概念和图像。
四、摄影
皇家艺术学院的摄影专业为学生提供了一个批判性的教育环境，在这里学生可以将摄影作为实践的核心，发展成为一名艺术家。课程采用流畅的方法制作图像。无论是静态的还是动态的，模拟的还是数字的，对教学来说，图像都是深思熟虑的、充满趣味的：一种寓言式的、彻底的视觉形式。
课程将摄影理解为一种包含并延伸至多种实践的话语。这种对固定本质的漠视正是摄影的优势所在：没有纯粹的美学，而是用一系列修辞形式来创造事实、虚构和幻想。同样，静止图像和动态图像之间的界限是流动的、多孔的，这使得新的图像制作形式得以创造和传播。
知情的摄影实践承认美术和视觉文化的不同传统。它涉及到对图像的阅读和写作实践。在 RCA，理论与实践之间的对话将成为学生们学习的特点。摄影专业隶属于艺术与人文学院（School of Arts & Humanities），学生们在这里的学习将以工作室实践和当代艺术理论为基础，而不是以媒体与传播研究为基础。
五、版画
该硕士课程关注印刷品丰富的文化传统，以及以技术为媒介的图像如何重塑世界。从制作、档案和全球媒体等不同角度探索印刷品，深入研究丰富的文化传统。课程培养学生的独特潜能，并在多元化的学生群体中茁壮成长。
参加研讨会，与访问艺术家合作，参与出版项目。课程在国际知名艺术学院中的地位和伦敦的环境为探索版画实践提供了重要背景。
皇家艺术学院的纯艺术专业无疑为艺术家们提供了一个独特而丰富的学术平台。纯艺术专业的课程设置注重创意实践，鼓励学生在艺术表达中找到自己的独特声音。这一过程不仅是技术层面的探索，更是对于自身情感、文化背景和社会议题的深刻反思。
